15.02.2020 · Geschichtliche Entwicklung von Visitenkarten
Vom Kunstgewand der Höflichkeit
Besuchskarten aus sechs Jahrhunderten
Berlin · 1921
Verlegt bei Otto von Holten
rekonstruiert von Jacques Frese
Dem hochverdienten Förderer deutscher Buchkunst und Gebrauchsgraphik Herrn Dr.-Ing. h. c. Karl Klingspor in freundschaftlicher Verehrung gewidmet
– Geschichte, Herkunft und Aussicht der Bewegung –
Wann ist die Besuchskarte aufgekommen? Die Frage ist mit voller Genauigkeit nicht zu beantworten. Ebenso wie dem Exlibris hat man auch ihr ein ehrwürdiges Alter zugeschrieben, hat ihre Spur im griechischen Altertum entdecken zu können geglaubt, hat den Römern „schedulae Salutatoriae“, man darf wohl sagen, angedichtet, hat ihre Benutzung durch die Chinesen schon In grauer Vorzeit feststellen wollen. Die Bewohner des Reiches der Mitte haben Schießpulver, Porzellan und Buchdruckerkunst lange vor uns Europäern besessen – warum sollten sie, da sie bekanntlich die höflichsten Menschen sind, nicht auch die Erfindung der Besuchskarte vor uns gemacht haben? Mag dem aber sein wie ihm wolle, mit unserer modernen Besuchskarte verknüpft diese vermeintlichen oder wirklichen Vorläufer kein Band. Wir haben unsere Besuchskarte ohne allen Zweifel weder von den Römern noch von den Chinesen übernommen, für unsere Nachforschungen kann also nur die Zeit in Betracht kommen, seit am Ausgange des Mittelalters die Kunst des Lesens und Schreibens in gewissen Oberschichten der Bevölkerung so allgemein geworden war, dass eine Besuchskarte Daseinsberechtigung hatte. Wie wir gesehen haben, hat die Glückwunschkarte bereits im 15. Jahrhundert geblüht, auch handgemalte und gedruckte Exlibris sind aus dieser Zeit nachweisbar; warum sollten nicht auch die Anfänge der Besuchskarte so weit zurückreichen?
Abb. 216. Erinnerungsblatt. Aus »Emblemanta nobilitatis« von Th. de Bry, 1953 (Sammlung Zur Westen)
Der Gedanke, bei einem erfolglosen Besuche einen urkundlichen Beweis seiner Anwesenheit zurückzulassen und sich damit von der Gedächtnisschwäche und Nachlässigkeit der Dienerschaft unabhängig zu machen, lag doch so nah! Indessen ist ein Nachweis der Benutzung von Besuchskarten für die Zeit vor Ludwig XIV. bisher nicht geführt. J. Grand-Carteret behauptet in seinem Buche »Vieux papiers, vieilles images« (Paris 1896, S. 35), übrigens im Anschluss an einen Aufsatz Urbani de Gheltofs in einer venezianischen Zeitschrift, dass die deutschen Studenten der Universität Padua seit 1550 bei ihren Professoren eine Karte abgaben, wenn sie sie bei ihren Besuchen nicht zu Hause antrafen, und dass die Besuchskarte damals in Italien bereits allgemein im Gebrauch war. Zum Beweise hierfür beruft er sich auf zahlreiche gestochene Karten mit Figuren – Hellebardieren und Kaufleuten – oder Ornamenten, die sich im Museo Civico in Venedig befänden, bildet auch als weiteres Beispiel eine angebliche italienische Besuchskarte des 16. Jahrhunderts ab, die in einer ornamentalen Umrahmung die Aufschrift „Sto Domingo Soriano“ aufweist.
Ich habe einmal vor Jahren der kurzen Erwähnung dieser Behauptung Grand-Carterets in der Zeitschrift des Deutschen Vereins für Exlibriskunst und Gebrauchsgrafik (Jahrgang 1908, S. 93) die Bemerkung hinzugefügt, dass man hinter die Nachricht ein beträchtliches Fragezeichen setzen müsste. Hierbei bestimmte mich auch der Umstand, dass das von ihm wiedergegebene Blatt ohne allen Zweifel nicht aus dem 16., sondern aus dem 18. Jahrhundert stammt und keine Besuchskarte, sondern eine Wallfahrtserinnerung ist, wie sie auch in Deutschland damals in ganz ähnlicher Form vorkamen.Wie recht ich mit meinen Bedenken hatte, haben inzwischen Bertarelli und Prior in ihrem großen Werke „Il biglietto di visita italiano“ (Bergamo 1911) überzeugend dargetan. Sie haben festgestellt, dass die Quelle der von Grand-Carteret übernommenen Nachricht Urbani de Gheltofs ein Brief Giacomo Contarinis ist, in dem er erzählt, dass ein deutscher Student in Padua, der ihn bei seinem Abschiedsbesuche nicht zu Hause getroffen hätte, ihm seine Karte mit seinem Wappen und Namen zurückgelassen habe (una sua cartolina con la sua arma et il proprio norne). Derartige Blätter sind uns gerade in Deutschland zahlreich erhalten; über dem gemalten Wappen steht meist ein Wahlspruch, darunter der Name und manchmal auch eine Widmung.
Besonders dem Exlibrissammler sind sie wohl bekannt, da sie vielfach als angebliche Bucheignerzeichen angeboten werden. Sie sind aber weder dies noch Besuchskarten, sondern Erinnerungszeichen, Gaben der Freundschaft, wie sie in jener Zeit, als das Wappen noch Symbol, geradezu Vertreter seines Besitzers war vielfach verschenkt wurden, etwa in der gleichen Weise wie heute Fotografien. Auch mit den angeblichen Besuchskarten des Museo Civico mit Hellebardieren und Kaufleuten verhält es sich ebenso, wie die von Bertarelli-Prior gegebenen Abbildungen dieser Blätter zeigen. Es sind Vordrucke für Geschenk- oder Stammbuchblätter; Wappen und Widmung wurden an hierfür freigelassenen Stellen eingezeichnet. Eins der Stücke des Museo Civico ist hier nach dem Abdruck aus meiner Sammlung abgebildet (Abb.216). Es rührt ebenso wie die übrigen von Theodor de Bry her, man findet es in den als »Stamm- und Wappenbüchleich« bezeichneten „Emblemata nobilitas“ (Franfurt a. M. 1593). Also mit den angeblichen Beweisen für die allgemeine Verwendung von Besuchskarten in dem Italien des 16. Jahrhunderts ist es nichts. Und trotzdem: wenn auch von einem gesellschaftlichen Brauche in jener Zeit zweifellos nicht die Rede sein kann, wäre es doch verwunderlich, wenn nicht wenigstens einzelne Personen, zumal Würdenträger, die vielfach reisten oder in amtlicher Eigenschaft zahlreiche Besuche abzustatten hatten, auf den, wie schon bemerkt, sehr naheliegenden Gedanken gekommen sein sollten, sich so etwas wie eine Besuchskarte anzuschaffen. Aus dieser Erwägung heraus bilde ich hier ein einseitig bedrucktes Blatt meiner Sammlung ab, das lediglich Namen und Titel eines hohen Beamten Kaiser Karls V. und König Philipps II. von Spanien, des »Paulus Pfintzing von Henffenfelt, Römischer Kaiserlicher Majestät und Königlicher Würden zu Hispanien und Engellandt Rath und Sekretari« enthält (Beilage zwischen S. 184/185). Der Text ist in kräftigen, ausdrucksvollen Buchstaben in zwei Schriftblocks angeordnet, zuerst lateinisch, dann deutsch. Ich kann natürlich nicht bestimmt behaupten, dass es sich um eine Art Besuchskarte handelt, denn einen Beweis hierfür vermag ich nicht zu erbringen. War das Blatt aber keine solche, so bleibt mir seine Bestimmung ein Rätsel, für dessen Auflösung durch einen kundigen Leser ich aufrichtig dankbar wäre.
Abb. 217. Besuchskarte de Bianco, Kupferstich (vergl. Abb. 219) (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 218. Besuchskarte des Kammerherrn Grafen Kinsky, gestochen von Nieper nach einer Zeichnung von Darling (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 219. Besuchskarte des Bankiers des Loewenich, Kupferstich (vergl. Abb. 217). (Sammlung von Zur Westen)
Besuchskarte des Professors Erman-Berlin, wahrscheinlich Rahmenkarten mit eingestochenem Namen, Kupferstich
Zweifelsfrei bezeugt ist die Verwendung von Besuchskarten erst für den Anfang des 18.Jahrhunderts.Ihren Ausgang hat sie natürlich von Frankreich genommen, damals dem gelobten Lande der Mode und des guten Tones. Der Direktor der Mailänder Brera, Ettore Modigliani, hat in einem Aufsatz über »Old artistic Visiting Cards« (Connoisseur 1908, S. 84) ein Sonett des französischen Akademikers Bernard de la Monnoye zum Preise der Besuchskarte mitgeteilt, das wie folgt lautet:
Souvent, quoique léger, je lasse qui me porte.
Un mot de ma facon vaut un ample discours.
J’ai, sous Louis le Grand, commencé d‘ avoir cours;
Mince, long, plat, étroit, d’une étoffe peu forte.
Les doigts les moins savants me taillent de la sorte,
Sous mille noms divers je parais tous les jours,
Aux valets étourdis je suis d’un grand secours.
Le Louvre ne voit point ma figure a sa porte.
>Une grossiere main vient la plupart du temps
Me prendre de la main des plus honnetes gens:
Civil, officieux – je suis né pour la ville.
Dans le plus dur hiver j’ai le dos toujours nu;
Et, quoique fort commode, a peine m’a-t-on vu,
Qu’aussitot négligé, je deviens inutile.
Hieraus ist vor allem zu entnehmen, dass die Besuchskarte unter Ludwig XIV. aufgekommen ist. Viel ist mit dieser Zeitbestimmung allerdings nicht anzufangen, denn der Sonnenkönig hat sehr lange regiert (1643-1715). Wann das Gedicht gefertigt ist, wissen wir nicht. Erschienen ist es 1716. Damals war die Einführung der Besuchskarte also bereits vollendet, sonst könnte von ihr nicht gesagt werden, dass sie täglich unter tausend verschiedenen Namen erscheine. Bis dahin werden mehrere Jahre vergangen sein. Andererseits ist es einigermaßen unwahrscheinlich, dass de la Monnoye der Besuchskarte ein eigenes Gedicht gewidmet hätte, wenn sie schon ein altbekannter Bedarfsgegenstand gewesen wäre. Offenbar galten seine lehrhaften Verse der Modeneuheit, die sie damals noch war; man wird daher mit ziemlicher Gewissheit ihr Aufkommen in die Zeit um 1710 zu verlegen haben.
Abb. 223. Besuchskarte des Bibliothekars Massimiliano Libri, Kupferstich (Aus der »Arena«)
Über ihr anfängliches Aussehen läßt sich leider aus dem Gedichte nicht viel entnehmen – mince, long, plat, étroit, d’une étoffe peu forte – das gibt der Phantasie kein Bild. Vielleicht hat man sich schon damals zu diesem Behufe der Spielkarte bedient, auf deren Rückseite der Name geschrieben oder gedruckt wurde. Für das Jahr 1741 ist diese Art von Besuchskarten durch das bereits einmal erwähnte satirische Gedicht: „Les Inconvénients du jour de l’an“ bezeugt, in dem es heißt:
Qu’il aime qu’a la porte un zélé domestique
Lui dise: ,On est sorti.‘ C’est alors qu’il ressent
Certain plaisir secret de voir qu’on est absent.
Et son nom bien écrit rend sa visite en forme.
Tel est le bel usage auquel il se conforme.
Sur le dos d’une carte on fait sa signature
Pour rendre sa visite au dos de la serrure
Abb. 225. Besuchskarte des Pater Ballas, Kupferstich (Sammling von Zur Westen)
(Grand – Carteret a. a. O., S.36/37). In Deutschland ist diese seltsame und wenig geschmackvolle Benutzung der Spielkarte zu Besuchszwecken sehr verbreitet gewesen und hat sich merkwürdig lange gehalten. Sie ist noch gegen Ende des 18. Jahrhunderts nachweisbar. Man zerschnitt die Karten meist in vier oder sechs Streifen. In einem Aufsatz von Severy de Luze (Vom Fels zum Meer, 14, S.1547) wird, leider ohne Zeitangabe, folgende Stelle aus dem Briefe eines sardinischen Generals Henri de Charriere nach seiner Niederlassung in Lausanne mitgeteilt: »Vorgestern und gestern verwendeten wir zwei Spiele Karten zur Erwiderung der Besuche, welche die Neugier mehr als die Zuneigung vieler Leute uns verschafft hatte.« Seit wann man dazu übergegangen ist, Besuchskarten mit gestochenen Umrahmungen herzustellen, läßt sich gleichfalls nicht genau feststellen; nach den oben mitgeteilten Versen war es im Jahre 1741 offenbar noch nicht der Fall. Bertarelli-Prior haben ermittelt, dass der Besitzer einer in ihrer Sammlung befindlichen Karte, der Militärgouverneur von Metz Carlo Majnoni, im Jahre 1757 gestorben ist. Damals gab es also bereits gestochene Besuchskarten. Ihr Aufkommen fällt somit zwischen die Jahre 1741 und 1757. Im Jahre 1760 war sie in Frankreich bereits ein gangbarer Handelsartikel, denn damals machte ein Papierhändler Croisey, der in Paris, Rue St. André des Arts sein Geschäft hatte, bekannt, dass man bei ihm »de jolie (!) billets de mariage et diverse sorte de billets d’invitations, cartes pour visites« kaufen könnte. Auf der andern Seite steht durch einen von Dr .Karl Trautmann gemachten Fund fest, dass 1759 von einem allgemeinen Gebrauch gestochener Besuchskarten in Paris noch keine Rede war. Im Geheimen Staatsarchiv in München befinden sich nämlich 60 Besuchskarten, die Gesandte und sonstige hohe Würdenträger sowie Mitglieder der französischen Hofgesellschaft im Frühjahr 1759 bei dem Konferenzminister des Kurfürsten Karl Theodor von der Pfalz Baron Beckers abgegeben haben, der damals einige Zeit in diplomatischen Geschäften in Paris weilte. Diese Karten sind durchweg Papierstreifen, Tarockkarten oder Teile letzterer, auf die die Besucher ihre Namen geschrieben hatten, eine gedruckte oder gar ornamentierte Karte findet sich nicht darunter (Trautmann, Altbayrische Visitenkarten des 18. Jahrhunderts, Monatsschrift des historischen Vereins von Oberbayern, VII. Jahrg., S. 71 ff.). Man wird also eine ziemlich langsame Einbürgerung anzunehmen haben.
Abb. 221. Besuchskarte des Chemikers Paolo Sangiorgio, Kupferstich (Aus der »Arena«)
Abb. 222. Besuchskarte des Marchese Ginori, Kupferstich (Aus der »Arena«)
Abb. 224. Besuchskarte der Familie Guarnascheli, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 226. Italienische Rahmenkarte mit Ansicht aus Venedig, Kupferstich
Alle Besuchskarten scheiden sich in zwei Gruppen; es sind entweder Kartenblanketts, sogenannte Rahmenkarten, die in den Papiergeschäften für jedermann vorrätig gehalten wurden und in die der Käufer seinen Namen schrieb oder eindrucken ließ, oder es sind individuelle Karten, die für bestimmte Personen in deren Auftrag angefertigt wurden. Welche von beiden Arten zeitlich vorangeht, wird schwerlich mit voller Sicherheit festzustellen sein. Daß die früheste datierbare Karte, die des Militärgouverneurs von Metz, eine Rahmenkarte ist, beweist natürlich den zeitlichen Vorrang dieser Gruppe nicht, gibt aber wohl den richtigen Fingerzeig. Vermutlich wird der Zwang der Mode jedermann, der zu gehobenen Gesellschaftsschichten gehörte, zur Benutzung der Karten genötigt haben, dann wird bei einzelnen der unter dies Modejoch Gebeugten der Wunsch entstanden sein, etwas Besonderes zu besitzen, das ihnen allein gemäß sei, das sie nicht mit jedem Beliebigen zu teilen brauchten.
Abb. 227. Rahmenkarte mit römischer Ansicht, Kupferstich (Sammlung von zur Westen)
Die Entwicklung wäre dann die gleiche gewesen wie bei der Glückwunschkarte, wobei freilich zu bemerken ist, daß die persönliche Glückwunschkarte viel seltener blieb als die persönliche Besuchskarte. Aber auch sie war immerhin eine Ausnahmeerscheinung. Unter den 27 zeichnerisch geschmückten Besuchskarten, die Severy deLuze (a. a. O.) aus den in der Zeit von etwa 1770 bis 1800 in einem Genfer Haushalt aufgehobenen, also rein zufällig zusammengekommenen Karten abgebildet hat, befinden sich schwerlich mehr als drei oder vier, die eigens für ihre Namensträger angefertigt sind. übrigens beschränkte sich die persönliche Besuchskarte keineswegs auf bestimmte Kreise. Höchstens von Italien kann man vielleicht behaupten, daß ihre Benutzer zu einem sehr großen Teile dem Adel angehörten, in Deutschland war das durchaus nicht der Fall. Die von dem Berliner Daniel Berger angefertigten Besuchskarten gehörten beispielsweise einem Major, einem Kammerherrn, zwei ausländischen Gesandten, einem Weinhändler, zwei Bankiers, einem Bankbuchhalter, einem Kriegsrat, einem Kaufmann und drei Geheimräten.
Abb. 228. Besuchskarte eines venezianischen Ministerresidenten (Aus der »Arena«)
Es waren also so ziemlich alle Gesellschaftskreise vertreten. Umgekehrt finden wir Mitglieder des Hochadels, z. B. Prinzen von Arenberg, Thurn und Taxis und Reuß, auf Rahmenkarten mit handschriftlich eingefügtem Namen vertreten. Ein Beweis, dass individuelle Neigung, nicht gesellschaftlicher Zwang für die Anschaffung persönlicher Besuchskarten bestimmend war. Übrigens mögen besonders zwei Gründe der Alleinherrschaft der persönlichen Besuchskarte in der vornehmen Gesellschaft entgegengestanden haben. Jeder, der in der Gesellschaft verkehren wollte, brauchte Besuchskarten, aber nicht jeder konnte oder wollte den Preis bezahlen, den ein tüchtiger Stecher für die Herstellung einer eigenen Karte forderte, und der war vermutlich keineswegs niedrig. Solche Preise, wie der englische Modegraphiker Bartolozzi verlangte, der für die Besuchskarte der Lady Bessborough 20 Pfund Sterling erhielt, werden in Deutschland freilich nicht vorgekommen sein. Immerhin wissen wir aber, daß Chodowiecki sich sein Exlibris für den Schweizer Arzt Schinz mit sechs Friedrichsdor bezahlen ließ.
Abb. 230. Besuchskarte des Gesandten Baron v. Türckheim, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Weniger würde er für eine Besuchskarte wohl auch nicht genommen haben, und eine solche Ausgabe für einen derartigen Zweck wird mancher gescheut haben. Dazu kam vermutlich noch ein zweiter Grund: der fortgesetzte Gebrauch ein und derselben Karte langweilte auf die Dauer den Besucher wie den Besuchten. Zumal die elegante Damenwelt wird ebensowenig gern fortgesetzt ein und dieselbe Karte benutzt haben, wie sie längere Zeit ein und denselben Hut, ein und dasselbe Kleid getragen haben wird. Bei den Attributen äußerlicher Eleganz muß dem Wechsel, muß der Mode ein gewisser Spielraum geschaffen werden, und hierzu boten die in großer Mannigfaltigkeit hergestellten Kartenblanketts reichlich Gelegenheit. Im einzelnen ist es oft unmöglich, festzustellen, welcher von beiden Gruppen eine Karte angehört. Vor allem darf ein eingedruckter Name nicht zu der Annahme verleiten, daß man es mit einer persönlichen Karte zu tun habe. Im Gegenteil sind auch solche Karten meist Rahmenkarten, wenn nicht ein Wappen oder sonst irgendeine Zutat auf die Person des Besitzers hinweist. So legt z. B. bei der hier wiedergegebenen Besuchskarte des Berliner Professors Erman (Abb. 220) die unvollständige Füllung des Raumes durch den Namen die Annahme nahe, daß die Umrahmung fertig gekauft ist. Daher begegnen uns beliebte ornamentale Rahmen immer wieder mit verschiedenen Namen. Die Ungersche Buchdruckerei in Berlin zeigte 1780 in der Vossischen Zeitung Visitenkarten mit neu inventierten Einfassungen an, worin zugleich der Name, welcher verlangt wird, mit eingedruckt werden kann. Manchmal kann der Zusammenhang freilich auch der sein, daß eine besonders hübsche Karte für andere Personen nachgestochen oder daß eine in der Druckerei verbliebene Platte später für jemand anders noch einmal verwendet wurde. Hier ist z. B. die Karte eines Kammerherrn Grafen Kinsky abgebildet, die nach der Unterschrift von W. Darling gezeichnet und von Nieper gestochen ist (Abb. 218).
Abb. 221. Besuchskarte des Generalleutnants Baron Wrangel, Kupferstich (Aus der »Arena«)
Genau die gleiche Umrahmung weist die von Severy deLuze abgebildete Karte eines Barons Reitzenstein und mit ganz geringen Veränderungen auch die in meiner Sammlung befindliche einer Prinzessin (?) Cowper auf (über den für eine Lady auffallenden Titel konnte ich nichts ermitteln). In allen drei Fällen sind verschiedene Platten benutzt worden. Wer könnte entscheiden, wie sich diese Gleichheit erklärt! Vielfach hat es offenbar auch für persönliche Besuchskarten gangbare Muster gegeben, unter denen der Besteller eins wählte, das dann für ihn mit den erforderlichen Veränderungen neu gestochen wurde. Vielleicht ist auf diese Weise die Ähnlichkeit der hier abgebildeten Karten de Bianco und de Loewenich zustande gekommen, von denen letztere auch als Exlibris gedient haben soll (Abb. 217 und 219). Die Besuchskarten Guarnaschel1i (Abb. 224) und Cavaliere Giusep. Ginori (Abb. 222) haben nur durch Anbringung des Namens und Wappens den Charakter der Rahmenkarte verloren. Denn die in ihrer Galakutsche Besuche erledigende Dame mit dem Läufer daneben gehört zu den gangbarsten Darstellungen der Kartenblanketts. Bei der Guarnaschellischen Karte sollte auf dem freien Raum vor dem Wappen das die Karte benutzende Familienmitglied seinen Vornamen eintragen, sie war also eine Familienkarte, ein in Italien nicht seltenes Mittelding zwischen allgemeiner und persönlicher Karte. Auch Hindeutungen auf den Beruf des Karteninhabers beweisen keineswegs, daß es sich um persönliche Karten handelt. Natürlich war das eins der einfachsten Mittel, der Karte einen persönlichen Charakter zu geben, und es wurde daher besonders häufig gebraucht. So sehen wir z. B. auf hier abgebildeten Karten des Hofmedicus Öggel den Arzt am Krankenbett (Abb. 261), des Chemieprofessors Paolo Gangione (Abb. 221) ein Laboratorium, des Bibliothekars Massimiliano Libri eine Bücherei (Abb. 223), wobei freilich auch eine Hindeutung auf den Namen beabsichtigt gewesen sein wird. Aber auch unter den Rahmenkarten fand fast jeder Stand für ihn Geeignetes: der Offizier zahlreiche Stilleben mit Waffen aller Art (Abb. 241 – 243), der Musiker Instrumente, der Schauspieler Theatermasken usw.
Abb. 229. Italienische Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 231. Italienische Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 233. Italienische Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Die Karte mit einer ornamentalen Umrahmung ist die hauptsächlichste und zweifellos auch die älteste Form der gestochenen Besuchskarte. Zunächst begegnen uns Barock- und Rokokoformen, dann ergreift der Stil Ludwigs XIV. von ihr Besitz. Vielfach umkränzenden Rahmen Blumengewinde, die Putten halten und zierliche Tauben umfliegen (Beilage zW. 1 88/89).
Abb. 233. Italienische Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Später begegnen uns naturalistische Blumenkränze an Stelle des ornamentalen Rahmens. In den neunziger Jahren sind Umrahmungen im Stile antiker Randverzierungen sehr beliebt, in derselben Zeit kommen auch die Reliefkarten mit Umrahmungen in Prägedruck auf – englisch gepreßt nannte man sie -, die sich lange, bis über die Freiheitskriege hinaus, halten und wohl die späteste Form der geschmückten Besuchskarte darstellen. Zunächst wird es die Regel gebildet haben, dass man sich von einem bestimmten Muster eine Anzahl von Abdrücken kaufte und mit seinem Namen versah. Später, anscheinend etwa seit den achtziger Jahren, strebte man eine möglichst große Mannigfaltigkeit an, wollte für jeden Besuch womöglich eine andere Karte haben. Die Verleger brachten daher Bogen in Folioformat mit 4, 6, 9 oder gar 15 Karten heraus, die der Käufer vor der Verwendung auseinanderschnitt. Vielfach bildeten mehrere Bogen eine zusammengehörige Reihe. Man begnügte sich nun keineswegs mehr mit Ornamenten und Blumen, sondern zog eigentlich das ganze Gebiet des Darstellbaren heran. Arkadische Schäferszenen im Stile Watteaus, Kinderbilder in der Art der gleichzeitigen englischen Stecher, Landschaften, Städteansichten, Denkmäler, Nachbildungen antiker Kameen und Reliefs, politische Allegorien, Darstellungen aus der griechischen Mythologie wie aus dem Leben der Gegenwart, Heiteres und Ernstes, Sentimentales und Satirisches – alles ist nun vertreten.
Was die Gemüter gerade bewegt, was das Tagesinteresse in Anspruch nimmt in Literatur und Kunst, in Politik und Alltagsleben, findet einen Niederschlag in der Besuchskarte, die in dieser Hinsicht für die Zeit von 1780 bis 1810 ungefähr die gleiche Rolle wie heute die Bildpostkarte spielt.Am deutlichsten tritt diese Verwandtschaft aber bei den Karten mit Abbildungen von Sehenswürdigkeiten hervor, zumal mit Ansichten von italienischen Städten. Italien war ja für einen großen Teil Europas, nicht zum wenigsten auch für Deutschland, das beliebteste Reiseziel; eine Fahrt dahin erschien weiten Kreisen geradezu als der notwendige Abschluß der Ausbildung.
Abb. 236. Italienische Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Wenn Goethe aus Rom schrieb, nun sei er in der Hauptstadt der Welt angelangt, so sprach er damit die Empfindung zahlloser Zeitgenossen aus. In Italien entwickelte sich infolgedessen auch zuerst eine lebhafte Fremdenindustrie. Zu ihren Erzeugnissen gehörten die Reihen von Städteansichten in Form von Besuchskarten, wie sie italienische Verleger zahlreich herausbrachten, Bogen von 4 bis 12 Stücken mit Ansichten von Rom, Florenz, Venedig, Sizilien und anderen Gegenden. Oft sind es ziemlich trockene Veduten, wie die hier abgebildeten Stöcke (Abb.226/28), aber manche haben doch im kleinen etwas von der Erhabenheit und dem düsteren Stimmungsreiz der Werke Piranesis. Gelegentlich stellte man auch mehrere berühmte Bauwerke ohne Rücksicht auf ihre wirkliche Lage in einem Bilde zusammen, so einmal die Trajanssäule, das Colosseum und die Kapitolinische Wölfin, ein archäologischer Anschauungsunterricht im kleinsten Format. Wohl das größte Unternehmen dieser Art war die Reihe von nicht weniger als 320 römischen Ansichten, gestochen von Domenico Pronti, die 1791 herauskam. Der Erwerber solcher Folge konnte in der Heimat die Schönheiten der Fremde noch einmal an seinem geistigen Auge vorüberziehen lassen, konnte seine Freunde und Bekannten nach und nach bei seinen Besuchen daran teilnehmen lassen und hatte gleich einen hübschen Anknüpfungspunkt für Plaudereien über seine Reise. Außerdem machte es sich gut, wenn man womöglich noch nach Jahren gelegentlich an das große Ereignis seines Lebens erinnern, mit seiner Italienfahrt ein bisschen groß tun konnte.
Abb. 238. Besuchskarte des L. Liquire, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Man sieht, die Blätter unterschieden sich von unseren Ansichtskarten eigentlich nur dadurch, dass man sie nicht durch die Post schickte, sondern nach der Rückkehr von der Reise selbst überreichte. Ging der Vorrat aus, so konnte man ihn sogar in der Heimat ergänzen, denn auch der Wiener Verleger Sommer hat prächtige römische Ansichten in Besuchskartenform herausgebracht und damit Italienreisenden die Möglichkeit gegeben, ihre Reiseerinnerungen immer von neuem aufleben zu lassen (Abbildung bei Pazaurek in den Mitteilungen des Württembergischen Kunstgewerbevereins 1908, S.62, Nr.25). Karten mit Ansichten aus Deutschland gab es auch, aber freilich wohl nur wenige (Abbildung ebenda S. 61, Nr. 21). Ich besitze eine Blankokarte mit einer Abbildung des Brandenburger Tores in Prägedruck. Häufiger findet man hier auf persönlichen Karten Ansichten bestimmter Baulichkeiten oder Gegenden. S0 ließen ein Graf Clam-Gallas den von ihm gestifteten Badeort Liebwerda, eine Gräfin Kioski, geb. Gräfin Auersperg, ein Teehaus aus ihrem Park, die verwitwete Oberstallmeisterin Gräfin Schwerin, geb. Freiin v. Maltzahn, ihr Gutshaus nebst Garten, ferner der Fürstabt von St. Blasien und der Pater Joachim Ballas, Gast- und Schatzmeister zu Melk (Abb.225), die gewaltigen Baulichkeiten dieser Klöster auf ihren Karten abbilden.
Abb. 240. Rahmenkarte mit dem Namen des Berliner Baumeisters Titel, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Die Schwärmerei für das klassische Altertum, die der Italienreisende mitbrachte und die durch Lessings und Winckelmanns Schriften noch lebhafter entzündet wurde, fand ihren Ausdruck auch in den bereits erwähnten Umrahmungen im Stile antiker Wandmalereien. Auch etruskische Vasenbilder lieferten häufig das Vorbild, ferner wurden die durch die Ausgrabungen in Pompeji und Herkulaneum ans Tageslicht gekommenen Motive immer von neuem verwertet. Die hier wiedergegebenen Karten für den hessischen Gesandten beim Rheinbund Baron Türckheim (Abb.230) und für den Generalleutnant Baron Wrange1 (Abb. 232) mögen als Beispiele dienen. Bei der Türckheimschen Karte ist zweifellos eine Rahmenkarte durch Einfügung der antikisierten Wappen zu einer persönlichen umgeschaffen worden. Einige Reihen von Karten italienischen Ursprungs geben römische Gemmen und Kameen wieder. Sie gehören zu dem technisch Besten und Geschmackvollsten, was auf dem Gebiete der Rahmenkarte geleistet ist. Mit sehr fein gestimmten bräunlichen, rötlichen und grünlichen Tönen auf hellbraunem oder hellgrünem Papier gedruckt, ahmen sie das Durchschimmernde, den tiefen Glanz der Edelsteine äußerst geschickt nach (Abb. 229, 231, 233-236). Auch die romantische Strömung dieser an scharfen Gegensätzen so reichen Zeit, die sich an Rousseaus Schriften, an Ossians Gesängen nährte, die in Werther und seinesgleichen ihre weltschmerzlichen Helden fand, klingt in den Besuchskarten wieder, so vor allem die Ruinenschwärmerei, die sich mit den klassizistischen Neigungen verschwisterte.
Abb. 241. Besuchskarte des Kapitäns de Boccard, Kupferstich (Sammlung von zur Westen)
Antike Ruinen waren daher besonders beliebt, wie zum Beispiel die Karten des Prinzen Albani (Abb. 239) und des Kapitäns Grafen de Thieffries-Beauvoir (Abb.274) sowie die von dem Berliner Baumeister Titel (Abb. 240) benutzte Rahmenkarte beweisen. Mindestens wird der Überrest einer antiken Säule als Stütze der Schrifttafel benutzt (Abb.238). Oft finden wir ferner einsame Gegenden mit einem verwitterten, moosbewachsenen Felsblock an einem murmelnden Quell, ein paar armseligen Hütten in öder Gegend (Abb. 237) oder mit einem zerfallenen Grabdenkmal zwischen Säulentrümmern.Auch kleine Inseln werden dargestellt, auf denen ein alter Denkstein unter schattigen Bäumen aufgerichtet ist. Selten verirrt sich eines Menschen Fuß in diese Einsamkeit, höchstens ein Putto ist auf irgendeine merkwürdige Weise dorthin gelangt, bekränzt den Stein oder schreibt den Namen des Kartenbesitzers darauf, obwohl doch dieser noch im rosigen Licht atmet und gerade durch seinen Besuch ein deutliches Lebenszeichen gibt! Ein seltsamer und doch damals unendlich oft begangener Widerspruch. Mögen diese Selbstbekenntnisse einer weltschmerzlichen Stimmung auf Besuchskarten auch zahlreich genug vorkommen, so geben sie der Gattung dennoch nicht das Gepräge.
Abb. 242. Besuchskarte eines Bayard (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Abb. 243. Besuchskarte des Barons Bumunique, Kupferstich (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Abb. 244. Besuchskarte des R. M. de Agular, Kupferstich von Chofford, 1789 (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 245. Besuchskarte des Genfers Rillier, Kupferstich von Pierre Phillippe Choffard, 1774 (Sammlung von Zur Westen)
Vielmehr stellt sich uns die Besuchskarte, wie es sich für ein Kind des Rokoko ziemt, im allgemeinen als ein heiteres Kind, von Grazien und Scherzen umhüpft, dar. Sogar buchstäblich von Grazien, denn sie begegnen uns besonders häufig in mannigfachen Stellungen. Überhaupt gibt sich ein stattlicher Teil des Olymps hier ein Stelldichein, so Mars und Minerva und vor allem Venus und Amor. Auf prunkvollem Wagen fährt die Liebesgöttin mit ihrem Gefolge einher oder liegt in göttlicher Nacktheit auf ihrem Lager. Mädchen bekränzen Amors Altar, junge Paare bringen ihm Tauben als Opfer. Liebesszenen spielen natürlich eine große Rolle; wir finden Liebespaare aller Art: berühmte, wie Pyramus und Thisbe, und unberühmte, Liebespaare in klassischer Gewandung, in elegantem modernen Kostüm wie in ländlicher Tracht, letztere so zierlich und sauber, als wenn sie gerade von einem städtischen Maskenball kämen. Auch Kinderdarstellungen, häufig mit einem starken Stich ins Süssliche, sind zahlreich vertreten. Wir sehen ferner ein junges Ehepaar gerührt vor der Wiege des Kindes stehen, sehen einen ins Feld ziehenden Offizier von der weinenden Braut Abschied nehmen, kurz, unter den Rahmenkarten, zumal unter denen Wiener Ursprungs, fehlt keins der Motive, an denen die Empfindsamkeit der Zeit ihre Freude hatte. Am befremdlichsten für unser Gefühl im Hinblick auf den Zweck der Blätter erscheinen uns aber die humoristisch oder gar satirisch gefärbten Darstellungen, wie sie besonders auf italienischen Karten häufig vorkommen. Da sieht man z. B. in einem Friseurladen zwei Figaros sich um die Verschönerung eines Kunden bemühen, ein zweiter, bereits abgefertigt, betrachtet sich verzückt im Spiegel.
Abb. 246. Besuchskarte des Monsignore Orsini, Kupferstich (Nach Bertarelli-Prior)
Oder man beobachtet die Besucher eines Tabakgeschäftes. Ein Herr bietet einem andern seine Dose an, während an der Seite eine Frau verstohlen eine Prise nimmt (Beilage zwischen S.186/187). Es mutet uns heute wie ein vollkommener Widersinn an, derartige Darstellungen, die an moderne Witzblattillustrationen erinnern, als Besuchskarten abzugeben, und doch haben es viele hochgestellte Personen unbedenklich getan. Wann hätte die Mode auch je nach Logik gefragt? Auch hier drängt sich unwillkürlich der Vergleich mit der in den letzten Jahren etwas zurückgegangenen Manie der Bildpostkarte auf. Wie oft werden irgendwelche belanglose Nachrichten oder gar rein geschäftliche Mitteilungen auf Karten übermittelt, die mit irgendeinem gefühlvollen Genrebild oder einem zarten Blumenstrauß geschmückt sind. Offenbar entsprangen die Besuchskarte unserer Urgroßeltern und die Bildpostkarte der Gegenwart einem und demselben spielerischen Triebe, daher ihre große Verwandtschaft. Übrigens dienten Besuchskarten nicht ausschließlich ihrem eigentlichen Zweck, sondern wurden gelegentlich auch in mancherlei anderer Art verwendet, so zu Familienanzeigen, Einladungen und als Tischbelegungskarten bei größeren Gesellschaften. Für alle diese Gebrauchsarten finden sich Belege in meiner Sammlung. Persönliche Besuchskarten mussten häufig als Eigentumsbezeichnung herhalten, wie man ja auch heute seine Karte an den Koffer hängt oder im Zylinder befestigt, um Verwechslungen vorzubeugen. Ganz besonders häufig war ihre Benutzung als Exlibrisersatz, und infolgedessen findet sich in Exlibrissammlungen zu Unrecht manches tatsächlich aus einem Buche ausgelöste Blatt, das seiner eigentlichen Bestimmung nach nicht Bucheignerzeichen, sondern Besuchskarte war. Das hauptsächlichste äußere Unterscheidungsmerkmal besteht darin, dass das Exlibris, dem Formate der Bücher entsprechend, regelmäßig Hochformat, die Besuchskarte dagegen fast immer Querformat hat.
Abb. 235. Italienische Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 237. Besuchskarte mit Landschaft, vermutlich Rahmenkarte, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 239. Besuchskarte des Prinzen Albani, Kupferstich (Aus der »Arena«)
Wenn wir jetzt versuchen, einen Überblick über die Leistungen der einzelnen Länder auf dem Gebiet der Besuchskarte zu gewinnen, und dabei naturgemäß bei ihrem Ursprungslande beginnen, so drängt sich der Eindruck auf, dass der Anteil Frankreichs verhältnismäßig gering ist. Das ist um so erstaunlicher, als die Blütezeit der illustrierten Besuchskarte grade mit der glänzendsten Periode der französischen »petite estampe« zusammenfällt, als Cochin, Moreau, Eisen, die St. Aubin, Choffard und so viele andre Meister der Griffelkunst den Weltruhm des französischen Buchgewerbes begründeten und gleichzeitig für Kunsthändler, Optiker, Parfumeure und andre Gewerbetreibende zahllose Adreßkarten von unvergleichlicher Grazie, Schönheit und Vornehmheit schufen. Vielleicht war es aber grade die Blüte dieser Geschäftskarten, die die vornehme Welt abhielt, ihren Besuchskarten den gleichen Schmuck zu geben, die ihr in dieser Hinsicht größte Einfachheit als das beste Unterscheidungsmerkmal erscheinen ließ.
Wo aber künstlerischer Schmuck vorkommt, beschränkt er sich regelmäßig auf eine ornamentale Umrahmung. Als der Hauptmeister erscheint Pierre Phillippe Choffard (1730 oder 36-1809), dessen eigenes Blatt, eine Schrifttalel mit Rosengirlande im reinsten Stile Ludwigs XVI., ein kaum zu ütreffendes Beispiel seines vollendeten Geschmacks und seiner feinen Grazie ist (Abbildung bei Maillard, Menus et Programmes iIlustrées, S. 26). Freilich steht es schon auf der Grenze zur Geschäftskarte. Ausgezeichnet ihm auch die Karte für das Offizierkorps eines Infanterieregiments mit dem Ludwigsorden und kriegerischen Emblemen (Abb. ebenda, S. 29). Auch das hier wiedergegebene Blatt des Genfers Rillier (1747-1820), der mit einer Nichte des Finanzministers Necker verheiratet war und deren Namen nach Schweizer Landessitte dem seinigen angehängt hatte, ist eine geschmacklich und technisch gleich hervorragende Leistung. Nach der Unterschrift ist es 1774 gefertigt worden (Abb. 245).
Abb. Besuchskarte des Bildhauers A. Canova, Kupferstich von Pietro Fontana (Aus der Arena)
Abb. 248. Besuchskarte des Grafen Savioli, kupferstich (Nach Bertarelli-Propr)
Abb. 249. Besuchkarte der Gräfin Lucrezia di Colloredo, Kupferstich von
Wenn wir jetzt versuchen, einen Überblick über die Leistungen der einzelnen Länder auf dem Gebiet der Besuchskarte zu gewinnen, und dabei naturgemäß bei ihrem Ursprungslande beginnen, so drängt sich der Eindruck auf, dass der Anteil Frankreichs verhältnismäßig gering ist. Das ist um so erstaunlicher, als die Blütezeit der illustrierten Besuchskarte grade mit der glänzendsten Periode der französischen »petite estampe« zusammenfällt, als Cochin, Moreau, Eisen, die St. Aubin, Choffard und so viele andre Meister der Griffelkunst den Weltruhm des französischen Buchgewerbes begründeten und gleichzeitig für Kunsthändler, Optiker, Parfumeure und andre Gewerbetreibende zahllose Adreßkarten von unvergleichlicher Grazie, Schönheit und Vornehmheit schufen. Vielleicht war es aber grade die Blüte dieser Geschäftskarten, die die vornehme Welt abhielt, ihren Besuchskarten den gleichen Schmuck zu geben, die ihr in dieser Hinsicht größte Einfachheit als das beste Unterscheidungsmerkmal erscheinen ließ. Wo aber künstlerischer Schmuck vorkommt, beschränkt er sich regelmäßig auf eine ornamentale Umrahmung. Als der Hauptmeister erscheint Pierre Phillippe Choffard (1730 oder 36-1809), dessen eigenes Blatt, eine Schrifttalel mit Rosengirlande im reinsten Stile Ludwigs XVI., ein kaum zu ütreffendes Beispiel seines vollendeten Geschmacks und seiner feinen Grazie ist (Abbildung bei Maillard, Menus et Programmes iIlustrées, S. 26). Freilich steht es schon auf der Grenze zur Geschäftskarte.
Ausgezeichnet ihm auch die Karte für das Offizierkorps eines Infanterieregiments mit dem Ludwigsorden und kriegerischen Emblemen (Abb. ebenda, S. 29). Auch das hier wiedergegebene Blatt des Genfers Rillier (1747-1820), der mit einer Nichte des Finanzministers Necker verheiratet war und deren Namen nach Schweizer Landessitte dem seinigen angehängt hatte, ist eine geschmacklich und technisch gleich hervorragende Leistung. Nach der Unterschrift ist es 1774 gefertigt worden (Abb. 245). Nicht ganz so glücklich stellt sich Chollard uns in der 1789 für einen spanischen Offizier Rafael Maria de Aguilar y Santillan geschaffenen Besuchskarte dar; im Figürlichen ist eine gewisse Befangenheit nicht ganz überwunden. Der Spanier dachte offenbar nicht gering von seiner Bedeutung, denn er hat in Anknüpfung an seinen Namen (aguila = Adler) einen stolzen Adler darstellen lassen, der im Begriff steht, sich zu den Wolken zu erheben, und zwischen Waffen und Fahnen, die die rechte Seite einnehmen, sprießt reichlich Lorbeer. Aber der Herr war nicht nur Kriegsmann, er hatte auch andere Interessen. Den Putten, die Waffen hüten, ist ein Genosse zugestellt, der, zwischen Noten und Musikintrumenten sitzend, mit innigem Ausdruck die Laute spielt (Abb. 244). Eine ähnliche schuf der Künstler für einen andern Spanier, Don Joseph de Bétancourt y Castro mit allegorischen Frauen und Putti, die auf Baukunst, Landwirtschaft und Gartenweisen. – Eine Reihe von Besuchskarten rührt von Gaucher her, der als Ornamentist Choffard verwandt, wenn auch von geringerem künstlerischen Ausmaß ist; ferner sind Durig (1759-1816), Desmaison, Vivant-Denon (1747-1825) zu nennen.
Am glänzendsten gestaltete sich die Entwicklung der Besuchskarte in Italien. Hier war die Gebrauchsgraphik stets eifrig gepflegt worden; Thesenblätter, Diplome, Adreßkarten, Notentitel u.a.m. waren in großer Zahl entstanden Die hervorragenden Stecher, die in der zweiten Hälfte ‚des 18. Jahrhunderts nach einer Zeit des Niedergangs den alten Ruhm der italienischen Griffelkunst erneuerten, fanden also in dieser Beziehung eine Überlieferung vor, an die sie anknüpfen konnten.
Abb. 250.
Besuchskarte der Donna Maria Bongiovanni, Kupferstich von Domenico Cagnoni (Nach Bertarelli-Prior)
Neben ihnen trat eine große Schar von Talenten zweiten Ranges auf den Plan, die für Arbeiten der Gelegenheitsgraphik bewegliche Phantasie und eine tüchtige, meist an französischen Vorbildern geschulte Technik mitbrachten. Wir haben bereits gesehen, was grade in Italien auf dem Gebiete der Rahmenkarte nicht zum wenigsten im Interesse der Fremdenindustrie geleistet wurde, was es da an Karten mit Abbildungen von antiken Ruinen und Renaissancekirchen, von Reliefs und Statuen gab, wie pompejanische Wandmalereien und etruskische Vasen, Münzen und geschnittene Steine nachgebildet, rührsame und humoristische Genreszenen dargestellt wurden. Für jeden Geschmack, für jeden Geldbeutel war etwas zu haben, und neben Mittelmäßigem wurde auch vieles künstlerisch Einwandfreie, ja Vortreffliche geboten. Unter diesen Umständen ist es gewiß kein schlechtes Zeichen für die kulturelle Verfeinerung der höheren Schichten, dass trotzdem die vornehme Gesellschaft und zumal der Adel zu einem beträchtlichen Teile die Allerweltsware verschmähte und sich eigene Besuchskarten herstellen ließ. Was als Griffelkünstlerauf der Apenninenhalbinsel Bedeutung hatte, ist zum großen Teile vertreten. Ernste, feierlich getragene Töne schlagen einzelne von ihnen an; im allgemeinen ist aber der Gesamteindruck der italienischen Besuchskarte heiter und festlich.
Abb. 251. Besuchskarte der Gräfin Arese, Kupferstich von Dmenico Cagnogi (Nach Bertarelli-Prior)
Abb. 252. Besuchskarte des Grafen Arese, Kupferstich von Domenico Cagnoni (Nach Bertarelli-Prior)
Abb. 253. Besuchskarte der Mrs. Parker, Kupferstich von Francesco Bartolozi nach G. B. Cipriani (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Ein ungeheures Heer fröhlicher Putten bevölkert sie und erfüllt sie mit Leben und Bewegung; zahlreiche schöne Frauen in klassischer Gewandung sorgen für Anmut und Würde.Der Begründer der römischen Stecherschule war Giovanni Volpato (1738 bis 1803), der Goethe in Angelika Kauffmanns Kreise nahetrat und später der Schwiegervater der schönen Mailänderin wurde. In Venedig bei Josef Wagner hatte er studiert; hier hatte er auch den Einfluß seines Mitschülers Francesco Bartolozzi erfahren, der später durch seine Arbeiten den Stil der englischen Besuchskarte bestimmte. Auf unserem Gebiete ist der berühmte Stecher Raffaels nicht eben bedeutsam hervorgetreten. Nach Giulio Romano stach er für die Marchesa Teresa Cavriani in Mantua eine auf Wolken thronende Minerva, und einem Principe setzte er gleichfalls eine Minerva, die hier den Wappenschild hält, auf seine Besuchskarte. Auch Raphael Morghen (1758-1833), ein Schwiegersohn Volpatos, vielleicht der gefeiertste Stecher seiner Zeit, hat einige Besuchskarten geschaffen, so eine mit Minerva und Neptun in felsiger Landschaft für den Cavaliere Gabriele Vincentini und eine für einen Minister des Königreichs beider Sizilien, den Marchese von San Gallo, auf der gleichfalls Neptun neben dem den Namen tragenden Denkstein lagert, während man im Hintergrunde den Vesuv erblickt.
Abb. 254. Besuchskarte des Marquis von Ovando, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Die Blätter atmen einen kühlen, glatten, etwas nüchternen Klassizismus und machen die Bewunderung, die die Zeitgenossen Raphae1 Morghens Werken entgegenbrachten, dem Menschen der Gegenwart nicht begreiflicher wie seine großen Werke. Der bedeutendste Kartenstecher Roms war Pietro Fontana (1762-1837). Er war der Vertreter eines erhabenen Stiles auch in seinen kleinen Arbeiten. Feierlichkeit, ernste Größe erstrebte er, und es ist bezeichnend, dass gelegentlich der Einfluß archaischer Arbeiten deutlich hervortritt. Vielfach hat er, nach der Unterschrift, Vorlagen von Gianni, Tirovanni, Cades u. a. benutzt, aber entweder hat er ihre Entstehung beeinflußt, oder er hat sie sehr frei verwertet, denn alle Blätter seiner Hand tragen nicht nur inTechnik, sondern auch in Komposition und Formengebung deutlich das Gepräge seiner Persönlichkeit. Gern verwendet er Gruppen von zwei einander umschlungen haltenden Personen. Einmal ist es ein junges Paar, das seinen Namen in die Rinde eines Baumes ritzt (Laura Dotto de Dauli), in andern Fällen sind es allegorische Figuren, die durch ihre Attribute – einen Tempel, eine Wage, Fasces, ein Buch – als die Kirche, die Gerechtigkeit, die Staatsgewalt, die Literatur gekennzeichnet werden, so auf den Blättern für den Cavaliere Fé, einen späteren Ordensgeistlichen, und den venezianischen Diplomaten Giuseppe Nerini.
Dem venezianischen Gesandten Pisani hat er die gewaltige Gestalt eines Merkur auf die Karte gesetzt (nach Gianni). Die schönste Karte dieser Art, wohl eine der schönsten, die es gibt, ist die für den Senator Grafen Lodovico Savioli, der zugleich Dichter und Geschichtsforscher war. Zwei Frauen in kunstvoll gefältelter antiker Gewandung sitzen in anmutiger Gruppe neben einer Säule; die eine hält Wage und Fasces und lauscht aufmerksam den begeisterten Worten der jugendlichen Genossin, offenbar der Vertreterin der schönen Literatur, hinter der am Horizont strahlend die Sonne emporsteigt. Die hier (Abb. 248) abgebildete schöne Karte desselben Besitzers mit Neptun und Minerva, deren Verfertiger sich leider nicht genannt hat, dürfte schwerlich von Fontana herrühren, dagegen wird ihm wohl mit Recht die für den berühmtesten Bildhauer seiner Zeit, Antonio Canova, zugeschrieben (Abb. 247). Er hat ihn ein wenig ins Heroische hinaufstilisiert, denn schwerlich wird jemand heute den gewaltigen Steinblock mit der monumentalen Schrift als das treffende Sinnbild für die etwas weichlich-elegante Art Canovas betrachten, aber das Blatt in seiner großartigen Einfachheit, seiner kraftvollen Wucht ist von ernster Schönheit. Übrigens verdankten auch Canovas berühmtestes Modell, Pauline Borghese, Napoleons I. Schwester, und ihr Mann Fontana ihre Besuchskarten.
Abb. 255. Besuchskarte des Kapitäns Baron de Bossi, Kupferstich von Jac. Andr. Friedrich (Aus der Exlibriszeitschrift)
Bolognas berühmtester Stecher war Francesco Rosaspina, dessen Besuchskarten zum Teil Entwürfe seines Sohnes und Schülers Giuseppe zugrunde liegen. Gemeinsam fertigten sie z.B. dem letzten Gesandten ihrer Heimatsstadt beim päpstlichen Stuhle, dem Marchese Ange1elli, eine prächtige Karte mit dem Familienwappen, der Büste Virgils, einer Minervastatue, Fasces und als Halter und Hüter dieser Dinge einer schönen allegorischen Frau und einem Putto.
Auch auf den Karten des Conte Vallemanni und seiner Gattin treiben fröhliche Putten zwischen Tempeln, Denk- steinen, Wappen und römischen Rüstungen ihr Wesen und bringen in die feierliche Würde der Kompositionen einen festlich heiteren Zug. Die hier wiedergegebene Karte der Contessa Lucrezia di Colloredo läßt diesen Charakter der Arbeiten Rosaspinas nicht erkennen, vermutlich weil er sich an den Entwurf einer Verwandten der Besitzerin halten mußte, ist daher eigentlich für ihn nicht recht bezeichnend; es war aber leider keine andere Vorlage zu erlangen (Abb. 249).
Abb. 256. Besuchskarte des Grafen Spreti, Kupferstich von J. M. Söckler (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Abb. 257. Besuchskarte des Grafen Seyssel d’Aix, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 258. Besuchskarte der Baronin Montigny, Kupferstich von Johann Michael Mettenleiter (Aus Altbayrische Monatsschrift Bd. XIV)
Die hier gleichfalls abgebildete, leider der KünstIerbezeichnung ermangelnde Karte des Monsignore Giacinto Orsini ist daher ein besseres Beispiel für die Verbindung von Anmut und Würde, die für die Bologneser Stecher meines Erachtens besonders kennzeichnend ist (Abb. 246). Wieder anders ist der Charakter der Mailänder Besuchskarte, der Domenico Cagnoni, ein geborner Veroneser, das Gepräge gab. Nach der großen Zahl der von ihm erhaltenen Arbeiten scheint er bei weitem der gesuchteste unter den bedeutendenKartenstechern seiner Zeit gewesen zu sein; ein großer Teil des lombardischen Adels zählte zu seinen Kunden. Er war ein geschickter Techniker und ein an mannigfaltigen Ein- fällen reicher Erfinder, der jeder Aufgabe gerecht werden konnte, die der verschiedenartige Geschmack seiner Besteller ihm auferlegte. Er hat ornamentale Umrahmungen in zierlichem Rokoko- oder Zopfstil, architektonische Gebilde mit den üblichenRosengirlanden, Landschaften und figürliche Szenen der verschiedensten Art auf seinen Karten angebracht, und alles erfüllt die sonnige Fröhlichkeit, die leicht beschwingte Grazie, die die hervorstechendsten Züge seiner Kunst bilden. Ganz in Licht und Heiterkeit getaucht ist z. B. die Landschaft für den Grafen Augustin Alario, die wie Cagnoni das liebt, ein zierlicher Rokokorahmen umgibt, so dass sie ein Bild im Bilde – wie die Wiedergabe eines Gemäldes erscheint.
Abb. 259. Besuchskarte des Oberstabchirurgen Winter, Kupferstich von J. M. Mettenleiter Aus Altbyrische Monatsschrift Bd. XIV)
Einem andern Conte hat er einen im Bilde Rokokogarten mit kunstvoll verschnittenen Bäumen, einem dritten einen Blick auf das Meer und seine befestigte Küste auf der Karte dargestellt. Für Filippo Linati hat er eine Bildniskarte mit Berufsemblemen gefertigt, eine zumal in Italien sonst fast niemals vorkommende Spielart. Am stärksten tritt aber Cagnonis Eigenart in den figürlichen Karten hervor, die er mit seinen übermütigen Putten zu erfüllen liebt. Sein Reichtum an netten Ein- fällen, die Grazie seiner Linienführung kommen da am meisten zur Geltung, wie die hier wiedergegebenen Proben bezeugen. Der Adler auf der Karte des Conte Arese, den ein Putto mit Fischen füttert und zwei andre mit Flügeln versehen, ist gewiß das Hauptstück des Familienwappens, das auf dem Postament aufgerichtet werden soll und dessen übrige Zutaten, Helm, Hermelinmantel usw., auch bereits im Bilde erscheinen (Abb. Deutung 252). Schwieriger der auf ist der die Karte Donna Maria Bongiovannis, einer gebornen Visconti, hinter der Schrifttafel hervorzieht und zwei Putten zu ängstlicher Flucht veranlaßt (Abb.250). Man weiß nicht recht, wollte Donna Maria auf ihre felsenfeste Treue hindeuten, oder soUteder Drache ein nicht eben schmeichelhaftes Sinnbild des wachsamen Ehemannes darstellen?
Ein ähnliches Ungetüm finden wir auf der Karte des Erzbischofs von Mailand, hier ist es der vergeblich die Zähne fletschende Drache des Unglaubens, den riesenschwer der Felsen der Kirche niederhält, auf demsich fröhliche Putten mit Mitra und Pedum, Kreuz und Krone tummeln. Ein schweres Thema standen. Unter italienischem Einfluß hat sich die englische Besuchskarte entwickelt. J. B. Cipriani (1732-1785 oder 1790) und Francesco Bartolozzi (1727-1813). die in gemeinsamem Wirken den Stil der englischen Gebrauchsgraphik jener Tage entscheidend bestimmt haben, gaben auch für die Besuchskarte den Ton an. Cipriani war der Zeichner der Vorlagen, die Bartolozzi stach. Die alabasterartigen, schlanken Gestalten des ersteren, die wie lebendig gewordene antike Statuen der Spätzeit aussehen, mit ihren etwas puppenhaft lieblichen Gesichtern sagten dem englischen Geschmack in hohem Grade zu.
Abb. 260. Besuchskarte des Barons von Castell, Kupferstich von J. M. Mettenleiter
Sein vornehmes Stilgefühl und sein hoher Schönheits- sinn sind wohl ebenso unbestreitbar wie die Süßlichkeit und Unwahrheit vieler seiner Arbeiten. In Bartolozzi fand er einen Stecher von höchster technischer Vollendung, der die mit Vorliebe angewendete Punktiermanier in eigenartiger Weise zu einem raffiniert vollkommenen Ausdrucksmittel seiner Absichten entwickelte. Eine der schönsten Karten, die dem gemeinsamen Wirken beider Künstler ihre Entstehung verdankt, gehört der Lady Henriette Frances Spencer, die seit 1780 mit dem Earl of Bessborough verheiratet war.
Wir sehen eine Frau in antiker Gewandung auf einem Thronsessel, die in jeder Hand ein flammendes Herz hält. Über ihr tragen zwei geflügelte Putten ein Spruchband mit dem Namen der Kartenbesitzerin. Die Karte ist 1796 entstanden und Bartolozzi, wie die erhalten geblieben Quittung ausweist, mit 20 Pfund bezahlt worden. Es war also gerade kein billiges Vergnügen, Modegraphiker andere gemeinsame: sich , seine Karte von einem herstellen zu lassen. Eine Schöpfung Ciprianis und Bartolozzis war das hier wiedergegeben. Blatt für Mrs.Parker (Abb.253).
Abb. 261. Besuchskarte des Hofmedikus Öggel, Kupferstich von J. M. Mettenleiter (Aus Altbyrische Monatsschrift Bd. XIV)
Abb. 262. Besuchskarte des Bürgermeisters von Hefner, Kupferstich (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Abb. 263. Besuchskarte des Grafen Preysing, Kupferstich (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Nach eigener Zeichnung stach dagegen Bartolozzi die Karte, die den Namen des großen englischen Malers Sir Joshua Reynolds trägt. Die kniende Gestalt der Malerei schaut bewundernd auf die 10 beerumkränzte Schrifttafel, die eine Frau mit Unterstützung eines Putto hält. Ob es sich wirklich um eine Besuchskarte oder nicht vielmehr, worauf mir die DarstelIung zu deuten scheint, um ein Erinnerungsblatt handelt, ist zweifelhaft. Sichere Besuchskarten von Bartolozzis Hand besaßen dagegen der Maler Violet, der Kunsthändler Maltena, Mariann Bovis und die Spanierin Doiia Isabel de Menezes. Ganz in Bartolozzis Art arbeitete sein Schüler Schiavonetti. Von Skelton ist uns die Karte des Cav. Worstey mit einer Darstellung der Akropolis erhalten. Über die spanischen Karten vermag ich leider nicht viel zu berichten. Die besten soll nach Bertarelli-Prior Manuel Salvador Carmona (1740-1807), ein Schwiegersohn unseres Raphael Mengs, gefertigt haben, gesehen habe ich van seinen Arbeiten nichts. Die mir vorliegenden Blätter für den Marquis de Ovando (Abb.254), den Grafen de Prasca und einige andere Mitglieder des Adels sind schwer, düster, gravitätisch; man denkt an das Heimatsland der Grandezza und der Ketzerverfolgungen.
abb. 264. Besuchskarte des Malers Weiß, Kupferstich (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Mit Italiens Reichtum in diesem Zweige der Gebrauchsgraphik kann sich Deutschland zweifellos nicht messen, und doch würde sich vermutlich ein überraschend günstiges Gesamtbild ergeben, wenn uns eine Verbindung von Sammelfleiß und Mäzenatentum ein ähnliches Werk bescheren würde, wie es Bertarelli-Prior ihrem Vaterlande geschenkt haben.
Wieviel Hübsches Ist nicht allein durch die Besuchskartenausstellung des Stuttgarter Landesgewerbemuseums zum Vorschein gekommen, deren Inhalt ihr verdienstvoller Veranstalter G. E. Pazaurek in den Mitteilungen des Württembergischen Kunstgewerbevereins beschrieben und zum Teil abgebildet hat (Jahrgang 1907/8, Heft II)! Und doch waren an ihr nur einige wenige Sammlungen beteiligt, vor allem die Dr. Albert Figdors in Wien, so dass die Erzeugnisse der alten deutschen Kaiserstadt in der Ausstellung überwogen. Es scheint mir übrigens, als wenn die Bewegung nicht von dort, sondern vom Südwesten Deutschlands ihren Ausgang genommen hat, wo die alten Kupferstich-Großbetriebe in Augsburg und Nürnberg lagen, Hier sind eine Anzahl von Karten in ausgesprochenen Rokokoformen entstanden, die bis in die sechziger Jahre des 18. Jahrhunderts zurückreichen dürften; hier hat sich der graziöseste Meister des deutschen Rokokos, Johann Elias Nilsan (1721-1788), schon früh mit der Besuchskarte beschäftigt und für den Münchner Theatinerpater Don Ferdinand Sterzinger , den Trautmann als mutigen Vorkämpfer wider Hexenwahn und Hexenverfolgung rühmt, eine niedliche Karte geschaffen oder richtiger aus einer Titelvignette umgeschaffen, indem er einfach dem einen der die Schrifttafel flankierenden Putti ein geistliches Barett aufsetzte (Abb. Monatsschrift des historischen Vereins für Oberbayern, 7. Jahrg., S. 73). Aus Augsburg stammt auch das hübsche Rokokoblatt des Kapitäns im Grenadierregiment Graf Preysing Baron Franz von Bossi von Jacob Andreas Friedrich(Abb.255).
Abb. 265. Besuchskarte des Malers Freiherrn Christoph Haller von Hallerstein, Kupferstich von ihm selbst (Kupferstichkabinett Berlin)
Abb. 266. Rahmenkarte, Kupferstich von Chr. Haller von Hallerstein (Kupferstichkabinett Berlin)
Abb. 267. Besuchskarte Neumann, Kupferstich von Chr. Haller von Hallerstein (Kupferstichkabinett Berlin)
Auf den militärischen Beruf des Besitzers weisen nicht nur Rüstung und Waffen, sondern auch ein hübscher Scherz hin. „Qui est la?“ fragt wie ein Vorposten der Pförtner des Besuchten den Ankömmling, und die Karte antwortet mit dem Namen des Besuchers und der Versicherung: »Bon Amy«. Ein andrer Offizier, der Oberstleutnant und Kammerherr Graf Seyssel d&Aix, hat eine kriegerische Unternehmung, bei der er vermutlich Lorbeeren gepflückt hat, auf seiner Karte verewigen lassen (Abb. 257), während Graf Spreti, der Präsident des kurbayrischen geistlichen Rats und des Zensurkollegiums, von dem Münchner Stecher Johann Michael Söckler das Wesen seiner Stellung durch den Bund von Kirche und weltlicher Gewalt hat versinnbildlichen lassen. Die Wappen in den vier Ecken weisen auf die Zugehörigkeit des Grafen zur Münchner Akademie der Wissenschaften und verschiedenen Vereinen hin, und in der Mitte des oberen Randes erinnert ein Zettel mit der Aufschrift: »Quaterno 60 000« sogar daran, dass er das bayrische Lottospiel zu leiten hatte (Abb. 256). In der Zopfzeit, zumal in den neunziger Jahren, entfaltete der Münchner Stecher Johann Michael Mettenleiter (1765 bis 1853) eine umfangreiche Tätigkeit auf dem Gebiete der persönlichen Besuchskarte.
Abb. 268. Besuchskarte des polnischen Gesandten in Berlin Zablocki, Kupferstich von Daniel Berger (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 269. Besuchskarte des dänischen Gesandten in Berlin von Juel, Kupferstich von Daniel Berger (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 270. Besuchskarte des dänischen Gesandten in Berlin von Juel, Kupferstich von Daniel Berger (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 271. Besuchskarte des Geh. Oberbaurats Schulz, Kupferstich von Daniel Berger (Sammlung von Zur Westen)
Vier seiner Blätter sind hier wiedergegeben, acht weitere auf einer Beilage des mehrerwähnten Trautmannschen Aufsatzes über oberbayrische Visitenkarten nachgebildet. Die bewegliche Phantasie, die Vielseitigkeit und das hübsche Erzählertalent des Künstlers, der nicht selten an Chodowieki erinnert, kommen aufs schönste zur Geltung. Für Personen aus den verschiedensten Kreisen, Generale, Grafen und hohe Staatsbeamte, Hofdamen, Ärzte, Hofkriegsräte und gänzlich unbetitelte Zeitgenossen, hatte er zu arbeiten, und immer wusste er sich anzupassen, der Aufgabe die entsprechende Gestaltung zu geben. Graf Preysing, dem Kommandanten von Ingolstadt, und dem Major Grafen von Salern setzte er das bei Offizieren übliche Stilleben von Kanonen und sonstigen Waffen, Fahnen und Trommeln, die der Bayrische Löwe bewacht, auf ihre Karten, dem Geheimrat Grafen von Bettschart einen Genius, der den Namen des einflureichen Mannes ans Himmelszelt schreibt, und dem Baron von Castell eine Minerva, die neben einem Denkstein mit dem Namen des Karteninhabers Wache hält (Abb. 260). Der Hofdame Baronin Montigny ist unter Palmbäumen eine Schrifttafel errichtet, der eine Muse oder Sappho naht (Abb. 258), und der Hofkriegsrat Baumgärtner, der Leib- und Oberstabdschirurgus R. E. v. Winter und Frau von Schultes tun es nicht ohne Säulentrümmer oder antiken Opferaltar mit dem unvermeidlichen Genius als Zubehör. Ganz ins idyllische gewendet sind die Karten des Damenstiftskanzlers Schattenhofer, des Fr. Sal. Schilcher und eines gewissen Zeppert; Waldeinsamkeit empfängt uns, unter riesigen Felsen angelt ein junges Mädchen, weltvergessen spielt ein andres die Leier, ein drittes bekränzt eine Herme des Pan im Schatten eines gewaltigen Baumriesen. Nur in zwei Blättern greift Mettenleiter so frisch wie in seinen Kalenderillustrationen ins volle Menschenleben, auf einer früheren Karte des damals noch nicht geadelten Leib- und Oberstabschirurgen Winter mit der Darstellung eines Kinderpaares, das an Stelle des ermüdeten Vaters hinter dem Pflug geht (Abb. 259), und auf der des Hofmedikus Öggel, wo der Arzt einer Kranken sorgsam den Puls fühlt (Abb. 261).
Abb. 272. Besuchskarte des Weinhändlers Alberthal, Kupferstich von Daniel Berger (Sammlung von Zur Westen)
Es ist das vielleicht die gelungenste Arbeit des sympathischen Künstlers auf seinem Gebiete, der jahrzehntelang als »bayrischer Chodowiecki« hochberühmt war und zahlreiche Bücher und Almanache mit seinen Kupfern füllte. Keinen Künstlernamen trägt die gleichzeitig zum Exlibris bestimmte Besuchskarte des bayrischen Grafen Preysing (Abb. 263). Gleichfalls aus Süd- oder Südwestdeutschland dürften die Karten des Bürgermeisters von Hefner (Abb. 262) und des »Churfürstlichen Miniatur- und Öhlmalers« Weiß (Abb. 264) stammen. Von Nürnberger Künstlern hat sich besonders der bereits als Verfertiger mehrerer persönlicher Glückwunschkarten erwähnte Freiherr Christoph Haller von Hallerstein (1771-1839), in dessen Werk sich überhaupt zahlreiche gebrauchsgraphische Arbeiten finden, auf unserem Gebiete betätigt. Seine frühesten Besuchskarten stammen noch aus seiner Knabenzeit; schon 1785 entstand die erste (Andresen 4). Es folgten eine Reihe von Kartenblanketts, auf denen Klassizismus und Ritterromantik einen wunderlichen Bund eingehen, Turnierhelme und Lanzen neben antiken Säulentrümmern und Vasen liegen (Abb. 266, Andresen 18, 21, 23, 28, 31), vier »Visitenbilletts mit allerlei ritterlichen Waffen (Andresen 61), die beiden hübschen Karten für seinen Freund Neumann mit dessen Gartenhaus, von denen eine hier wieder gegeben ist (Abb. 267, Andresen 102/103). Für sich selbst hat er zwei Karten gefertigt ; eine zeigt zwei Genien mit einer Tafel (Andresen 113), die andre mit einem jungen Mädchen in der antikisierenden Tracht der Zeit kann ich hier in Abbildung vorführen (Abb. 265).
Abb. 276. Besuchskarte des Grafen zu Dohna, Kupferstich von J. W. Meil (Sammlung von Zur Westen)
Nicht viel später wie in Schwaben und Bayern fand die von Künstlerhand geschmückte Besuchskarte in Berlin Eingang und rief hier eine Reihe vortrefflicher Arbeiten, freilich von ganz anderem Charakter, hervor. Die Augsburger und Münchner Stecher fühlten sich auch bei der Ausschmückung von Besuchskarten als Illustratoren; sie gaben Bilder, erzählten Geschichten oder suchten Stimmung zu erwecken. Ganz anders die Berliner. Sie begnügten sich fast durchweg mit ornamentalem Schmuck, meist einer einfachen Umrahmung, waren knapp und sachlich. Auch hier tritt die Verschiedenheit von Nord und Süd deutlich hervor. Unter den bekannten Griffelkünstlern der preußischen Hauptstadt war der gesuchteste Kartenstecher Daniel Berger (1744-1824). Sicherlich war seine Beliebtheit keine unverdiente. Wenn er auch nicht die heitere Grazie, die leichte Erfindungsgabe J. W. Meils besaß, so verfügte er doch neben großer technischer Fertigkeit über einen sicheren Geschmack und ein feines Gefühl für schlichte, vornehme Wirkung. Im Gegensatz zu der Mehrzahl der Besuchskarten jener Zeit würden die meisten seiner Karten auch heute noch verwendbar sein, ohne bei den Empfängern allzu großes Erstaunen zu erregen. Das liegt daran, dass Berger sich fast immer mit einer bescheidenen ornamentalen Einfassung als einzigem Schmuck begnügte. Seine schlichte, phrasenlose, vielleicht sogar etwas nüchterne Art kam offenbar einer In der Berliner Gesellschaft sehr verbreiteten Geschmacksrichtung entgegen.
Abb. 277. Besuchskarte des Jägermeisters Splittgerber, Kupferstich von J. W. Meil (Kupferstichkabinett Berlin)
Seine Auftraggeber gehörten den verschiedensten Kreisen an; Diplomaten und Offiziere, Hofchargen und hohe Staatsbeamte, Bankiers, Kaufleute und Weinhändler finden wir unter ihnen. Seine ersten Karten entstanden 1772; sie waren für den Major und Adjutanten (späteren General) von Schwerin und für den Kammerherrn von Wreech (späteren Grafen von Wreech) bestimmt. Das erstere, bei Rost (Anzeige sämtlicher Werke von Herrn Daniel Berger. Leipzig 1792) unter Nr. 132 verzeichnete Blatt zeigt in einem verzierten Rechteck einen ovalen Lorbeerkranz, der die Aufschrift: „LeMajor de Schwerin aide de Camp“ umgibt. Noch schlichter ist die verzierte Umrahmung der Schrifttafel, die die Worte: „Mr. de Wreech“ trägt (Rost Nr. 140). Berger verwendet hier wie fast immer, eine Schreibschrift, wie sie noch heute bei Besuchskarten überwiegend im Gebrauch ist.
Der nahe liegende Grund ist einmal der, dass diese Blätter an die Stelle handschriftlicher Karten getreten waren und sie ersetzen sollten, und sodann wohl auch der, dass sie gleichzeitig mit den viel zahlreicheren Blankokarten im Gebrauch waren, bei denen der Name, wie wir gesehen haben, meist nicht eingedruckt, sondern vom Benutzer eingeschrieben wurde. Erst aus den achtziger Jahren (1781 bzw. 1783) stammen die beiden Karten für den dänischen Gesandten von Juel (Abb. 269/270).
Die eine (Rost Nr. 515) ist im Rokokogeschmack ausgeführt; eine Vase bekrönt, eine reiche Blumengirlande umgibt an drei Seiten die Aufschrift: »L’Envoyé de Dannemarc« (Abb. 270). Diese Karte wird der Gesandte bei rein offiziellen Gelegenheiten benutzt haben; für freundschaftliche Besuche mag sie ihm zu pompös gewesen sein, und so ließ er sich von Berger noch eine zweite Karte fertigen, die als ein wahres Musterbeispiel diskreter Vornehmheit bezeichnet werden darf (Rost Nr. 595). Die Ornamentik ist hier wesentlich schlichter; statt des Titels ist der Name des Besitzers angegeben (Abb. 269). Auch für den Legationsrat von Zablocki, „Kgl. Polnischen akkreditierten Residenten“, wie ihn der Adreßkalender nennt, hat der Künstler eine hübsche Karte mit der Aufschrift: »Zablocki Conseiller de Legation de Sa Maj. le Roi de Pologne« gestochen (Abb. 268). Wenn wir uns jetzt von den fremden Diplomaten zu den eigentlichen Berlinern wenden, so möchte ich zunächst ein Blatt erwähnen, das aus einer Heiratsanzeige zu einer Besuchskarte umgewandelt worden ist. Der Weinhändler Alberthal, dessen Lokal nach Nicolai in der Breiten Straße lag, hatte 1776 den hübschen, hier abgebildeten Stich mit den Amoretten und der Rosengirlande (Rost Nr. 265) anfertigen lassen: »pour annoncer son mariage avec Mademoiselle Müller«; später ließ er diesen Zusatz beseitigen und seinen Namen in die Mitte rücken (Abb. 272). Ähnlich verfuhr J. J. Brüstlein (Rost Nr. 643), dessen Besuchskarte gleichfalls aus seiner später zu erwähnenden Vermählungsanzeige durch Ausschleifung des Textes entstanden ist. Brüstlein war Buchhalter in dem Bank- und Handelshause von Splittgerbers seel. Erben in der Gertraudtenstraße 16/17, gegenüber der Petrikirche, dem ältesten Berliner Bankgeschäft, das 1712 von David Splittgerber und Gottfried Adolf Daum begründet worden war. Splittgerbers Schwiegersöhne, die zu den Inhabern der seit 1775 „Splittgerbers seel. Erben“ genannten Firma gehörten, waren Friedrich Heinrich Berendes und Jakob Schickler. Beide waren Besitzer Bergerscher Besuchskarten, und zwar ist die des ersteren (Rost Nr. 519) 1781, die des letzteren (Rost Nr. 622) 1784 entstanden. Bei beiden Blättern umgeben außerordentlich schlichte Umrahmungen die Namen. Das Bankgeschäft ging übrigens 1796 In den Alleinbesitz von David und Johann Ernst Schickler über, führt seitdem den Namen „Gebr. Schicklerl“ und blüht unter der Firma Delbrück, Schickler & Co. noch jetzt im alten Hause. Zu den Finanzgrößen des friderizianischen Berlin gehörte auch ein andrer Besitzer einer Bergerschen Besuchskarte (Abb. 273), der Kriegsrat Gravius, der später unter dem Namen „Edler von Graeve“ geadelt wurde. Die 1783 gestochenen Karten für ihn und seine Gattin sind von mustergültiger Einfachheit (Rost 571/572). Der Karte der Frau Kriegsrat Gravlus ähnelt die zwei Jahre vorher gefertigte des Kaufmanns Johann Christoph Lange (Rost 501) außerordentlich. Die Beamtenschaft ist unter Bergers Auftraggebern dreifach vertreten.
Abb. 278 Besuchskarte von F. W. Bolt, Kupferstich (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 279 Besuchskarte des Stadtpräsidenten v. Eisenberg, Kupferstich von F. W. Bolt (Kupferstichkabinett Berlin)
Abb. 280 Besuchskarte des Verlagsbuchhändlers Göschen, Kupferstich von F. W. Bolt (Kupferstichkabinett Berlin)
Abb. 281. Besuchskarte der Frau Shadow, Kupferstich von F. W. Bolt (Sammlung von Zur Westen)
Der Geheime Finanzrat Geisler erwarb eine von dem Künstler 1789 zu unbestimmter Verwendung gestochene Einfassung (Rost Nr. 733) und ließ seinen Namen eindrucken. Anspruchsvoller war der Kriegsrat und Oberbaudirektor in der Kurmark Karl Samuel Schmidt. Auf seiner aus dem Jahre 1773 stammenden Karte halten zwei Genien eine aufgewickelte Papierrolle mit der Aufschrift: „Le conseiller de guerre Schmidt“; im Hintergrunde sieht man einen Säulenstumpf und ein säulengetragenes Prachtgebäude (Rost Nr. 169). Auf der Karte eines andern hohen Baubeamten, dem 1788 gefertigten Blatte des Geh. Oberbaurats Schulz, erblickt man gleichfalls zwei Genien mit Attributen der Baukunst (Abb. 271). Diese Bergersche Arbeit wird von Rost (Nr. 729) „Bücherzeichen“ genannt, wohl sicher mit Unrecht. Ganz aus der Art der übrigen Bergersehen Besuchskarten fällt die eines französischen Offiziers, des >Comte de Thieffries Beauvoir, capitaine au régiment de Cavallerie de Bourgogne“, heraus, die ganz Bild ist (Rost Nr. 576). Wir sehen eine schöne südliche Landschaft, in der die Reste antiker Säulenhallen emporragen; Namen und Titel des offenbar mit seinen klassischen Neigungen kokettierenden Offiziers sind auf einem Felsen angebracht (Abb. 274). Vielleicht hat sich der Besteller des Blattes 1783 vorübergehend in der preußischen Hauptstadt auf gehalten und zu seinen Besuchen einer Karte bedurft.
Abb. 282 Besuchskarte des Bildhauers G. Schadow, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Viel weniger umfangreich war die Tätigkeit Johann Wilhelm Meils (1732 bis 1805) auf unserem Gebiete; es gibt von seiner Hand höchstens sechs Besuchskarten, wenn man die „Abschiedskarte“ für Korff dazu rechnen will, die ich den Umzugsanzeigen zu zählen möchte. Der Inhaber der in Hopfers Verzeichnis sämtlicher Kupfer- und Vignetten-Abdrücke von J. W. Meil (Berlin 1809) unter Nr. 557 aufgeführten »Anmeldekarte für Splittgerber« (Abb. 277) stammte wohl sicherlich aus der bereits erwähnten Bankierfamilie, darauf deutet schon sein Vorname David, den er mit dem Begründer des Bankhauses gemein hatte. Der Gebieter unseres Splittgerber, Prinz Ferdinand von Preußen, ein Bruder Friedrichs des Großen, war Hochmeister des Johanniterordens; Splittgerber war sowohl in der Ordensamtskammer wie als Jägermeister in der Domänenverwaltung des Prinzen tätig. Wie seine 1775 gefertigte Karte besagt, war er Kanonikus des Domstiftes zu Kammin, später wurde er auch Kanonikus des St. Gangolphistiftes zu Magdeburg und erhielt den Adel. – 1793 stach Meil ferner die Besuchskarten des »conseiller de guerre et syndic« Buchholz und seiner Gattin (Hopfer 915/16). Daniel Berger und J. W. Meil schließt sich als dritter hervorragender Stecher von Berliner Besuchskarten des 18. Jahrhunderts Johann Friedrich Bolt (l769-1836) an.
Abb. 283 Besuchskarte des Bildhauers G. Schadow, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Er war ein Schüler Daniel Bergers und hatte gleich seinem Lehrer seine Hauptstärke Im Porträt. Seine Bildnisse sind in Zeichnung und Stich mit großer Sorgfalt ausgeführt und gehen als außerordentlich ähnlich; manche seiner Arbeiten in Punktiermanier sind künstlerisch von hohem Reiz. Ein großer Teil seiner Stiche ist fremden Vorlagen nachgebildet; in seinen selbständigen Kompositionen finde ich ihn manchmal etwas befangen und eckig. Für verfehlt halte ich dagegen den ihm in Thieme-Beckers Künstlerlexikon gemachten Vorwurf der »Kleinlichkeit«. Mir scheint, ihn widerlegen schon genügend seine Besuchskarten, die übrigens durchweg bekannteren Persönlichkeiten gehörten. Ich weise vor allem auf die Karte des bekannten Verlegers vieler unserer Klassiker Georg Joachim Göschen (1752-1828) hin, die sich durch echte Grosszügigkeit auszeichnet, ja trotz ihres kleinen Formates einen last monumental zu nennenden Stil hat (Abb. 280). Das Blatt soll im Jahre 1800, hauptsächlich zur Verwendung bei Neujahrswünschen, entstanden sein. Ich entnehme diese Nachricht einer im Besitze des Berliner Kupferstichkabinetts befindlichen handschriftlichen Liste Boltscher Stiche, die dem gedruckten „Verzeichnis der Kupferstiche, welche Johann Friedrich Bolt seit dem Jahre 1785 verfertigt hat“ (ohne Verfassernamen, 1794) angefügt ist. In dieser übrigens anscheinend nicht ganz vollständigen Liste führt Göschens Karte die Nr. 288. Unter Nr. 151 finden wir dort die 1794 gefertigte Karte des Geheimen Kriegsrats Friedrich Philipp Eisenberg (geb. 1756), der seit diesem Jahre das Amt des Berliner Stadtpräsidenten bekleidete (Abb. 279). Eine Spur seines Wirkens hat die Zeiten überdauert: er hat 1798 die Numerierung der Häuser und die Anbringung von blauen Blechschildern an den Straßenecken angeordnet, die in weißer Schrift den Namen der betreffenden Straße angaben. – Mit der in dem handschriftlichen Verzeichnis unter Nr. 335 aufgeführten »Visitenkarte« wird wohl das eigene Blatt des Künstlers gemeint sein, das dann im Jahre 1802 entstanden sein würde. Wie die hier gegebene Abbildung (278) zeigt, soll die Karte offenbar ein Stickmuster nachahmen.
Abb. 284 Besuchskarte des Goldschmieds Godet, Kupferstich von Schmidt (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 285. Besuchskarte des Bildhauers A. Kleemeyer, Kupferstich (Kupferstichkabinett Berlin)
Abb. 286. Besuchskarte des Kapellmeisters Himmel, Kupferstich (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Im Jahre 1809 entstand die Karte des damaligen »Geheimen Staatsrats und Vize-Generalpostmeisters Nagler«, des späteren Generalpostmeisters, Staatsministers und Bundestagsgesandten Karl Ferdinand Friedrich von Nagler (1770-1846). Seine politische Tätigkeit wird verschieden beurteilt, seine großen Verdienste um das preußische Postwesen sind aber unbestritten und werden auch durch die Tatsache nicht geschmälert, dass er die Bedeutung der Erfindung der Eisenbahnen, die er als alter Mann noch miterlebte, nicht mehr zu erkennen vermochte.
Abb. 287. Besuchskarte des Berliner Arztes Dr. Burtz, Kupferstich (Sammlung Dr. Wähmer)
Wohl die schönste und bekannteste unter den Boltschen Besuchskarten ist die für „Madame Schadow“, die Gattin des großen Bildhauers (Nr. 84 des gedruckten Verzeichnisses, Abb. 281). Hier hat Bolt eine Anmut und Liebenswürdigkeit entfaltet, wie wir sie bei ihm selten finden; man hat die Empfindung, dass es sich nicht um einen gleichgültigen Auftrag gehandelt hat, sondern dass er mit dem ganzen Herzen bei der Sache war. Und so war es in der Tat! Gehörte Bolt doch zu den Intimen des Schadowschen Hauses. In einem Briefe, den Schadow 1791 aus Stockholm an seine Gattin richtet, läßt er Bolt grüssen und fügt hinzu, es sei ihm lieb, dass er noch immer »ami da la maison« sei (abgedruckt bei Friedländer, Schadow, II. Aufl., S. 30). Die Im folgenden Jahre gestochene Karte der „Madame Schadow“ wird Ihr der Künstler gewiß als Zeichen der Verehrung gewidmet haben. Das Blatt bat schon zur Zelt seiner Entstehung großen Beifall gefunden; das beweist am besten die Tatsache, dass es In Süddeutschland als Freundschafts- und Wunschkarte mit der Inschrift „Denkmal der Erinnerung an die glücklichen Stunden der Vergangenheit“ plagiiert worden ist, wie Pazaurek in den Mitteilungen des Württembergischen Kunstgewerbevereins (Jahrgang 1907/8, S. 70) mitgeteilt hat. Möglicherweise bat diese Karte seiner Gattin Gottfried Schadow die Anregung zur Anfertigung seiner beiden eigenen Besuchskarten gegeben. Die eine (Abb. 283) zeigt das Bildnis des Künstlers, die andere drei unbekleidete weibliche Gestalten, die auf einem Steinblock sitzen, vielleicht die drei Grazien, vielleicht auch die Vertreterinnen von Malerei, Bildhauerei und Baukunst (Abb. 282).
Wann die Blätter entstanden sind, läßt sich nicht genau feststellen; am 1. Januar 1799 war jedenfalls die sogenannte Grazienkarte schon vorhanden, wie aus der handschriftlichen Angabe dieses Datums auf einem Abdruck des Berliner Kupferstichkabinetts hervorgeht. Daran, dass der Entwurf der Blätter auf Schadow selbst zurückgeht, kann wohl nicht der geringste Zweifel bestehen; fraglich kann höchstens sein, ob etwa die Übertragung auf die Kupferplatte von Bolt bewirkt ist.
Abb. 288. Besuchskarte des Kapellmeisters B. A. Weber, Holzschnitt von F. W. Gubitz (Sammlung von Zur Westen)
Dafür könnte angeführt werden, dass die sogenannte Graziengruppe auf einer 1798 entstandenen unzweifelhaften Arbeit Bolts, der Darstellung einer reich verzierten Leier, wiederkehrt; auf dem Steinblock ist hier an Stelle des Schadowschen Namens der Goethes angebracht. Während aber dieses Blatt in dem vorhin erwähnten handschriftlichen Verzeichnis unter Nr. 236 als die »Leier« aufgeführt ist, wird dort keine der beiden Schadowschen Karten genannt. Dazu kommt, dass Schadow damals noch große Fertigkeit im Gebrauch der Radiernadel und daher durchaus nicht nötig hatte, sich fremder Hilfe zu bedienen. Ist doch 1794 die prächtige Radierung des Zietendenkmals, sind doch 1796 die berühmten Viganoblätter entstanden! Übrigens hat auch Friedländer die Grazienkarte als eigenhändige Radierung des Meisters angesehen (Fr. S. 149, Nr. 27), allerdings nicht auch die Porträtkarte (Anhang IVa, Nr. 1, S. 167). Vier Jahrzehnte später, als Schadow alt und gravitätisch geworden war, bediente er sich einer Besuchskarte von riesigem Format. In einem steifen Rahmen liest man vor einer strahlenden Sonne: »Dr. G. Schadow, Direktor der Königl. Akademie der Künste zu Berlin.« Es ist eine saubere Graveurarbeit langweiligster Art. Sicherlich wird es in Berlin in den letzten drei Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts eine sehr viel größere Zahl persönlicher Besuchskarten von künstlerischem Interesse gegeben haben, als ich bisher aufgeführt habe, aber leider kann ich dieser Liste nur wenige Ergänzungen hinzufügen. Man hat die Karten eben nur dann gesammelt, wenn sie von einem bekannteren Stecher herrührten; die Mehrzahl der übrigen ist spurlos verschwunden. Von den wenigen erhaltenen nenne ich die Karte des feuchtfröhlichen Komponisten Friedrich Heinrich Himmel (1765-1814), »Maitre de Chapelle de S. M. le Roy de Prusse« (Abb. 286), von dessen Werken das Singspiel »Fanchon, das Leiermädchen« das bekannteste ist. Seine hübsche Karte mit einer rosenumkränzten Leier ist wahrscheinlich ein Plagiat; denn sie stimmt bis auf den Namen genau mit der Karte eines gewissen Paul Wranitzky überein, wie Pazaurek festgestellt hat (a. a. O. S. 58).
Abb. 289. Besuchskarte des Bankiers Mendel, Holzschnitt von F. W. Gubitz (Sammlung von Zur Westen)
Erwähnt sei ferner die Karte Jean Godets (1732 bis 1896), des Gründers eines Juweliergeschäftes, das vor einigen Jahren die Feier seines 150-jährigenBestehens begangen hat. Als »Marchand orfevre a la Franchise du Chateau« bezeichnet ihn seine Karte (Abb. 284). Dort, im Hause Schloßfreiheit Nr. 4, hat er 1761 sein Geschäft begründet, und dort hat es sich bis zu der im Jahre 1893 erfolgten Niederlegung dieser Straße befunden. Die Karte trägt die Signatur „Schmidt“, rührt also von Joh. Gottlieb Schmidt sen. oder Friedrich Wilhelm Schmidt jun. her, die, wohl jedenfalls Vater und Sohn, ursprünglich zusammen arbeiteten. Später trennten sie sich, blieben aber beide in der Breiten Straße wohnen und scheinen sich erhebliche Konkurrenz gemacht zuhaben wenigstens findet man in der Vossischen Zeitung bereits in den achtziger Jahren Anzeigen , in denen die beiderseitigen Wohnungen mit auffallender Genauigkeit beschrieben werden, offenbar um unliebsame Verwechslungen zu vermelden. Hätte es damals bereits Hausnummern gegeben, so würde der heute übliche Zusatz „Man wolle genau auf die Hausnummer achten“ gewiss nicht gefehlt haben. Abgesehen von den in Prägedruck ausgeführten Karten haben wir es bisher durchweg mit Kupferstichen und Radierungen zu tun gehabt. Der künstlerisch tief darniederliegende Holzschnitt wurde im 18. Jahrhundert zur Herstellung von Besuchskarten so gut wie gar nicht verwendet. Erst Friedrich Wilhelm Gubitz (1786-1870), einer der Männer, die sich um die Wiedererweckung der deutschen Holzschneidekunst wohlverdient gemacht haben, hat eine größere Anzahl von Besuchskarten in Holzschnitt ausgeführt, und zwar meist zweifarbig. Er war als sehr junger Mann im Jahre 1805 nach dem Tod. Johann Friedrich Gottlieb Ungers Professor der Holzschneidekunst an der Berliner Kunstakademie geworden, und man wird kaum in der Annahme fehlgehen, dass seine sämtlichen Besuchskarten in dem ersten Jahrzehnt nach seiner Anstellung entstanden sind.
Abb. 290. Besuchskarte des Kupferstechers Rahl, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Von einigen ist es nachweisbar, und die übrigen sind zu gleichartig in ihrem ganzen Charakter, als dass man an eine andere Entstehungszeit glauben könnte. Ihr Hauptwert liegt im Technischen, in der Wiederbelebung des alten Clair-obscur-Schnittes; ihre Ornamentik wirkt etwas schwerfällig und Ist In der Erfindung ziemlich dürftig. Das gilt z. B. von den beiden Karten des regierenden Herzogs Karl von Mecklenburg-Strelitz, des Vaters der Königin Luise, und von der eines ihrer Brüder, des später in Berlin so bitter gehaßten Herzogs Karl, der in der Literaturgeschichte: als erster Darsteller des Goetheschen Mephistopheles bei der berühmten, vom Fürsten Radziwill veranstalteten Aufführung fortlebt (Abb. 291). Da der erstere auf den Karten als »duc régnant« bezeichnet wird, müssen sie vor dem Jahre 1815 gefertigt sein, in dem er den Titel »Großherzog« annahm. Eine ähnliche Karte schnitt Gubitz für seinen Gönner Julius Reimann, den Erzieher des Prinzen Friedrich von Preußen und späteren Geheimrat, dessen einflußreichen Beziehungen und dessen Begeisterung für den Holzschnitt Gubitz vor allem seine erstaunlich schnelle Laufbahn verdankte. Der Buchhändler Friedrich Maurer ließ sich zwei verschiedene Karten herstellen, eine ornamentale und eine mit einem Merkur und einer Landschaft; Bücher, Globus und Musikinstrumente deuten in beiden Blättern auf Beruf und musikalische Neigungen des Besitzers hin.
Abb. 291. Besuchskarte des Prinzen Karl von Mecklenburg, Holzschnitt von F. W. Gubitz (Sammlung von Zur Westen)
Auch Maurers Gattin Amalie, geb. Wohlgemuth, besaß eine Gubitzsche Besuchskarte. Noch zwei andere Buchhändler sind vertreten: H. Gräff (Leipzig), einer der frühesten Auftraggeber des Künstlers, mit vier Karten und Hartknoch mit einem Blatte. Ferner finden wir ein bekanntes Mitglied des musikalischen Berlins, den Kapellmeister und Komponisten Bernhard Anselm Weber (1766 bis 1821), dessen Musiken zu Schillers „Tell“ und Braut von „Messina“ noch heute nicht vergessen sind (Abb. 288). Weiter kann ich noch folgende von Gubitz mit Karten versehene Personen aufführen: den Kammerherrn Freiherr von Weiher und Nimptsch, auf dessen Karte natürlich ein romantischer „Weiher“ abgebildet ist, den Kaufmann S. F. Winkelsesser in Stettin, J. A. Stenzinger, den Bankier Mendel und seine Frau (Abb. 289), E. N. Wolter, der nach der Darstellung auf seinem Blatte in Riga ein schönes Landhaus besessen haben muß, J. S. Feldtheim, Entrepreneur der Hauptniederlage des Berliner Steinguts, und Madame Severin née Bethge. Außerdem sind einige Rahmenkarten ohne Namen erhalten. Sehr einfach, aber recht geschmackvoll ist die eigene Karte des Künstlers. Sie zeigt lediglich seinen Namen, und zwar in weißen Buchstaben auf hellblauem Grunde. Ähnlich sind die Karten des Buchhalters J. L. Wagner, Leipziger Straße 68, und der Schulvorsteherin M. H- Bock.
Abb. 293.
Besuchskarte des Kupferstechers J. A. Klein, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Verhältnismäßig spät scheint sich die Wiener Künstlerschaft der Besuchskarte zugewandt zu haben. Hier, wo gegen den Ausgang des 18. Jahrhunderts die industrielle Wunschkarte eine hohe Blüte erreichte, haben verschiedene ihrer Verleger, wie J. Eder, J. Riedl u. a., auch ausgezeichnete Folgen figürlicher Kartenblanketts herausgebracht, in denen der Klassizismus in liebenswürdigster Form erscheint, Blätter voll zarter Tändeleien, voll Amoretten und Grazien, voll Rosengirlanden und Täubchen, ein bißchen süß, ein bisschen oberflächlich, aber immer voll holder Anmut. Sonst kaum gekannte Künstler, wie V. R.Grüner, haben sich wenigstens hier ein bescheidenes Denk- mal gesetzt, andere nicht minder tüchtige verbergen sich hinter einem Monogramm oder bleiben ganz anonym. Auch ein paar patriotische Karten finden sich, vor allem ein merkwürdiges Blatt von Selmar Mansfeld, auf dem Mars den schlummernden Genius des Deutschtums aufrüttelt: Erwach! O deutscher Geist aus Deinem Schlafe! Sonst fühlst Du länger noch du des Schlummerns Strafe! Vaterländische Beeinflussung durch Abgabe einer Besuchskarte – gewiß ein eigenartiges Mittel! Aber wurden nicht auch bei uns seit dem Völkerringen die prächtigen Klingsporkarten zu gleichem Zwecke verwandt? Nicht besonders glänzend hat sich anscheinend die Entwicklung der persönlichen Besuchskarte gestaltet. Das beste mir bekannt gewordene Blatt ist ein feiner Stich von Clemens Kohl nach einem Entwurfe J. Vincenz Kieningers für den kaiserlichen Hofbankier Baron Braun (Abb. 292). Hier deutet ein Merkur auf den kaufmännischen Beruf, Musen der Tragödie und Komödie auf die theatralischen Neigungen des Besitzers, während eine Krone auf seinen vermutlich noch recht neuen Adelstitel weist
Abb. 294. Besuchskarte Sternberg, Kupferstich von J. Bergler (Sammlung von Zur Westen)
Es gibt auch Abdrücke, bei denen die Aufschrift nur „Le Baron de Braun“ lautet und der dadurch gewonnene freie Raum offenbar zu Einladungen und ähnlichen Mitteilungen bestimmt ist. Ein anderes Blatt Kohls für den Grafen Clam-Gallas mit einer Ansicht von Liebwerda wurde bereits erwähnt. Sodann haben verschiedene Wiener Künstler für den eigenen Gebrauch Besuchskarten geschaffen, so vor allem Josef Fischer (1769-1822), „graveur en cuivre“, von dem mir drei Blätter bekannt geworden sind, eins mit drei die bildenden Künste versinnbildlichenden Putten, eins mit einem Dreifuß vor einem Götterbilde, von dem man nur den Sockel und den untersten Teil sieht, der auf eine Athenestatue schließen läßt, und eins mit einem antiken Altar (Abb. Österreichische Exlibrisgesellschaft, VII. Jahrh., S. 17; Mitteilungen des Württembergischen Kunstgewerbevereins, Jahrg. 1907/08, S.68, Abb. 61/62). Ferner besaßen Johann Nepomuk Höfel (geb. 1786), des berühmteren Blasius Höfel Bruder, Johann Schindler (1777-1836) und Karl Heinrich Rahl ( 1779-1842), der Vater du berühmten Geschichts- und Bildnismalerei (Abb. 290), selbstgefertigte Besuchskarten. In Wien sind auch die beiden reizenden Adreßkarten Johann Adam Kleins entstanden, die freilich schon mehr Geschäftskarten sind, das Pferd mit der Staffelei (Jahn 153, Abb. 293) und der Spitz bei der Staffelei (Jahn 179, Abb.295).
Abb. 295. Besuchskarte von J. A. Kleoin, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Dem Lieblingsgebiete Kleins, auf dem er die meisten Lorbeeren gepflückt hat, der Darstellung unserer Haustiere, sind auch die Vorwürfe dieser prächtigen Radierungen entnommen.Der Prager Akademiedirektor Josef Bergler, den wir als Schöpfer zahlreicher trefflicher Neujahrskarten kennengelernt haben (vgl. S. 74 ff.), hat auch eine Reihe von Besuchskarten radiert, hübsche, gefällige Blättchen, bei deren Erfindung er sich freilich den Kopf nicht viel zerbrochen hat, und welche die künstlerische Höhe seiner Glückwünsche nur teilweise erreichen.Vier hatte er für sich selbst bestimmt; – die beiden hier abgebildeten (Abb. 296 und 297) bedürfen keiner Beschreibung, von den beiden andern stellt die eine einen geflügelten Putto mit einer Palette, die andere einen ein Blatt Papier haltenden Knaben dar. Auf einer weiteren Karte schreibt ein Mann den Namen „Sternberg“ auf eine Tafel (Abb. 294), und auf der für Hilaria Bergler sehen wir den Kopf eines niedlichen Mädchens. Der freie Strich, die große Auffassung und die Freiheit von aller Süßlichkeit und Gefühlsseligkeit der Zeit fallen auch hier vorteilhaft auf.
Abb. 296.
Besuchskarte des Akademiedirektors J. Bergler-Prag, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Im zweiten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts begann der Verfall der Besuchskarte, der sich nach dem Wiener Kongreß außerordentlich schnell vollzog. Den Beginn bezeichnen die Karten in kunstvoll verschnörkelter Kanzleischrift. Selbst Preußens höchster Beamter, der Staatskanzler Hardenberg. begnügte sich mit einem solchen Blatte, wie wir aus der hier gegebenen Abbildung (298) ersehen. Es muß aus der Zeit zwischen 1810 und 1814 stammen, da er sich einerseits bereits Staatskanzler, andererseits aber noch Freiherr nennt. Nach seiner Erhebung in den Fürstenstand benutzte er übrigens eine ganz ähnliche Karte. Beinahe noch einfacher war die Karte des Feldmarschalls Fürsten Blücher von Wahlstatt; lediglich der Rand zeigte ein sehr bescheidenes, in Prägedruck ausgeführtes Ornament. Bei aller Einfachheit vornehm und geschmackvoll wirken die beiden hier abgebildeten Besuchskarten Goethes, die ihn bereits als Großherzoglich Sächsischen Staatsministers aufführen, also nach 1815 entstanden sind (Abb. 299 u. 300). Die eine ist in flüssiger, verschnörkelter Schreibschrift, die andere In Typendruck mit einer schmalen Einfassung aus Ziermaterial ausgeführt. In der Unterschrift zu diesen Abbildungen wird im Goethekalender (1911, zwischen Seite 124/125) bemerkt, dass die von Goethe 1810 selbst gestochene Karte, vermutlich eine Landschaft enthaltend, bisher nicht aufgefunden worden sei.
Als vermutliche Quelle dieser Nachricht habe ich nach langem Suchen eine Stelle in einem Briefe des Dichters an Silvia von Ziegesar vom Mai 1819 aufgefunden. wo es heißt: „Außer der unvermeidlichen Arbeit tu Ich fast nichts als Zeichnen und bin eben im Begriff mir Visiten Billete zu radieren, mit denen ich mich nächstens anzumelden hoffe. Dass Goethe mit dieser Arbeit zur eigenen Zufriedenheit zustande gekommen und die „Visitenbillete“ tatsächlich benutzt hat, möchte Ich für ausgeschlossen halten.
Abb. 297. Besuchskarte des Akademiedirektors J.Bergler, Kupferstich von ihm selbst (Sammlung von Zur Westen)
Stand er doch damals bereits auf der Höhe seines Ruhmes, wurde doch jedes von ihm stammende Blättchen von der Mehrzahl der glücklichen Empfänger gewissenhaft aufgehoben, und da sollte eine eigenhändige Radierung spurlos verschwunden sein wie irgendeine Arbeit aus seiner Jugendzeit? Das scheint mir völlig unmög1ich. Den Karten in einfacher Schreib – oder Druckschrift folgten in den dreißiger und vierziger Jahren die Karten auf Glanzpapier mit möglichst kleiner, feiner Druckschrift, zunächst je kleiner, desto vornehmer. Auf Format und Schriftcharakter erstrecken sich seitdem ausschließlich die Wandlungen der Mode. In Ihrer Gesamtheit bleibt die Besuchskarte trostlos einförmig.
Künstlerischer Schmuck findet sich nur noch so selten, dass er als die Marotte einiger weniger Sonderlinge erscheint, die man am ehesten einem Künstler verzieh. Diesem Stande gehören denn auch die meisten solcher Kartenbesitzer an, wobei im Einzelfalle die Frage offen bleibt, ob es sich nicht eigentlich um eine nur für das Berufsleben bestimmte Geschäftskarte des „Malers und Illustrateurs“ handelt. Solche Blätter besaßen z.B. der Berliner Graphiker Adalbert Müller und verschiedene seiner Berufsgenossen. Als Beispiel ist hier das außerordentlich zarte radierte Blättchen Ludwig Burgers wiedergegeben, das zweifellos aus seiner Frühzeit stammt. Neben der Schrifttafel sieht man einen Maler und Frau Historia mit riesiger Schreibfeder (Beilage zwischen S.226/227). Schade, dass nicht auch der hübsche Entwurf ausgeführt worden ist, der den jungen Künstler in behaglicher Faulenzerei auf dem Sofa liegend darstellt. Die feine Bleistiftzeichnung ist vor einigen Jahren aus dem Nachlaß des Meisters in meine Sammlung gelangt.
Auch Theodor Hosemann hat sich ein allerliebstes Blättchen gezeichnet, von dem ich nicht weiß, ob es vervielfältigt ist (Abb. 301). Der Einfluß seiner Art spricht deutlich aus der hübschen Bildniskarte für den Besitzer einer landwirtschaftlichen Zeitung Sievert, die angeblich 1863 von A. Gorsolke lithographiert ist und wohl ziemlich einzig in ihrer Art gewesen sein wird (Abb.302). Schwerlich in der Absicht praktischer Verwertung bei Besuchen ist schließlich das Blättchen geschaffen worden, das Adolph Menzel 1836 für einen Freund, den Regimentsarzt Puhlmann in Potsdam, auf den Stein zeichnete (Dorgerloh 119a).
Aus einer Büchse, die ein Mann geÖffnet hat, steigt eine dichte Schar verwundeter und kranker, von der Gestalt des Todes überschwebter Soldaten hervor und strebt teils auf einen Wall von Messern, Lanzetten und anderen ärztlichen Instrumenten, teils auf eine Batterie von Arzeneiflaschen zu. Rechts und links sehen wir Sargtischler, Leichenbitter und Totengräber feiern, weil sie der Erfolg, der ärztlichen Kunst arbeitslos macht. Eine Harfe, Singvögel, eine Palette deuten auf Puhlmanns musikalische und künstlerische Neigungen, Zirkel, Lineal und Bibel auf seine Stellung als Meister vom Stuhl der Potsdamer Freimaurerloge. Das Blatt gehört zu Menzels schönsten und geistvollsten Leistungen auf dem Gebiete der Gebrauchsgraphik (Abb. 303).
Abb. 298. Besuchskarte des Staatskanzlers Freiherrn v. Hardenberg (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 299. Besuchskarte J. W. von Goethes (Nach dem Goethekalender)
Abb. 300. Besuchskarte J. W. von Goethes (Nach dem Goethekalender)
Jahrzehntelang lag die künstlerische Besuchskarte In tiefem Dornröschenschlaf. Auch gebildete Kunstfreunde wußten nur ausnahmsweise von ihrer früheren Blüte. Freilich, einer Gruppe von Personen war sie wohl bekannt: den Sammlern alter Exlibris. Sie kannten sie, aber sie liebten sie keineswegs; im Gegenteil, sie sahen in ihr den erklärten Feind. Hat doch manche alte Besuchskarte ziemlich viel Ähnlichlkeit mit einem Bucheignerzeichen. und so kam es gar nicht selten vor, dass ein angehender Sammler für teures Geld ein Blättchen als vermeintliches Exlibris kaufte, von dem sich nachträglich herausstellte, dass „nur“ eine Besuchskarte war. „Nur“, welch ein Abgrund von Verachtung lag in diesem kleinen Wörtchen! Ich habe diese Geringschätzung niemals begreifen können. Künstlerisch, steht die Besuchskarte dem gleichzeitigen Exlibris gewiß nicht nach, Sie besitzt auch, soweit sie für bestimmte Personen geschaffen ist, das gleiche individuelle Interesse.
Besuchskarte von Th. Hosemann (Kupferstichkabinett Berlin)
Schließlich ist zu berücksichtigen, dass die Kreise der Besitzer von Exlibris und Besuchskarten sich durchaus nicht deckten. Gar mancher Staatsmann oder Feldherr, gar manches durch Stellung oder Geburt ausgezeichnete Mitglied der höheren Gesellschaft besaß eine Besuchskarte, das keine Zeit oder kein Interesse für die Anlegung einer größeren Bücherei und daher auch kein Bucheignerzeichen hatte. So ergänzen sich die Exlibris und die Besuchskarten zu einem erheblich vollständigeren Spiegelbilde der durch Rang, Geburt oder Bildung hervorragenden Kreise, als es eine Sammlung von Bucheignerzeichen allein gewähren kann. Warum entschloß man sich also nicht, beide Arten von Kleingraphik gleichzeitig zu sammeln? Inzwischen haben die letzten Jahrzehnte im In-und Ausland eine ganze Anzahl Sammlungen alter Besuchskarten erstehen Iassen; allzu groß wird ihre Menge aber schwerlich werden, da sie dem Sammler ziemlich geringe Aussichten bieten. Einmal war die Blütezeit der künstlerischen Besuchskarte nur kurz; erstreckte sie sich doch, wie wir gesehen haben, nur über einen Zeitraum von etwa 50 Jahren, und sodann dürfte sich bei stärkerer Nachfrage die Zahl der erhaltenen Abdrücke als recht gering herausstellen. Denn während die Exlibris in ihrem sicheren Versteck zum großen Teil unversehrt der Nachwelt erhalten blieben, wurden die Besuchskarten auf Schalen gelegt oder hinter den Spiegel gesteckt, ein Brauch, der in der Redensart: „Das steckt man nicht hinter den Spiegel“ noch heute fortlebt. Waren sie dort verstaubt und unleserlich geworden, wurden sie vernichtet. Hierin liegt auch die Erklärung, dass wenige Jahrzehnte die Erinnerung an die künstlerische Besuchskarte so vollständig auslöschen konnten, wie es tatsächlich geschehen war.
Abb. 302. Besuchskarte des Schriftleiters Sievert, Lithographie von Gorsolke (?) (Sammlung von Zur Westen)
Als ich, ich glaube, es war im Jahre 1901, im Berliner Künstlerhause einen Vortrag über Griffelkünstler im Dienste der Geselligkeit hielt, erwähnte ich auch bedauernd, dass unsere Künstler an der Besuchskarte leider achtlos vorübergegangen seien, obwohl sie doch einen der wichtigsten graphischen Bedarfsartikel bilde und noch zu unserer Großväter Jugendzeit so schön und geschmackvoll dekoriert worden sei. Da wurde ich von einer ganzen Reihe von Zuhörern verwundert gefragt, wie denn diese alten Blätter ausgesehen hätten, und wie ich mir den Schmuck moderner Besuchskarten dächte. Die Frage setzte mich in einige Verlegenheit. Ihren ersten Teil konnte Ich den Wissbegierigen einigermaßen beantworten, soweit sich eben durch Worte eine Vorstellung von einem Kunstwerke vermitteln läßt, auf ihren zweiten konnte ich dagegen keinen befriedigenden Aufschluß geben. Erst bei dieser Unterhaltung wurde mir nämlich selbst klar, dass die Aufgabe, moderne Besuchskarten sinngemäß und zweckentsprechend zu dekorieren sehr schwierig wäre und ihr die Künstler bisher nicht umsonst aus dem Wege gegangen seien.
Abb. 303. Besuchskarte des Regimentarztes Dr. Puhlmann, Lithographie von Adolf Menzel, 1836 (Sammlung von zur Westen)
Wenige Jahre später wurde die deutsche Künst1erschaft von berufener Stelle zur Lösung der Aufgabe aufgerufen. In der Leipziger Illustrierten Zeitung war 1907 ein Aufsatz von F. B. über alte Besuchskarten erschienen, der mit vortrefflichen, der englischen Kunstzeitschrift Connoisseur entnommenen Abbildungen illustriert war. Hierdurch wurde die Leitung der Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig zu dem Plane angeregt, dies so lange brach liegende Land der Kunst ebenso wiederzuerobern, wie es mit dem Exlibris wenige Jahrzehnte zuvor erfolgreich geschehen war. Der Deutsche Buchgewerbeverein schloß sich ihr an, und beide erließen gemeinsam im Jahre 1908 mit geldlicher Unterstützung des sächsischen Staates ein Preisausschreiben zur Erlangung von Entwürfen künstlerisch geschmückter Besuchskarten, das mit stattlichen Preisen im Gesamtbetrage von 4500 Mark ausgestattet war und unter den Schutz der Kronprinzessin des Deutschen Reiches und von Preussen und der Prinzessin Johann Georg von Sachsen gestellt wurde. Der Wettbewerb war in drei Abteilungen gegliedert; in den beiden ersten wurden Karten für die Schutzherrinnen des Unternehmens verlangt, in der dritten solche für beliebige Personen.
Abb. 304. Besuchskarte Marie Schmidt, Radierung von Bruno Héroux
Das Preisgericht bestand außer mehreren Vertretern der Akademie und des Buchgewerbevereins aus zwei der berühmtesten deutschen Künstler, die beide auch auf dem Gebiete der Radierung hervorragend bewährt waren, Max Klinger und Graf Leopold Kalckreuth, ferner aus drei tüchtigen Gebrauchsgraphikern, Cissarz, Diez und Hein; für eine sachkundige Beurteilung war also gesorgt. Nicht weniger als 2043 Entwürfe gingen ein; 16wurdten mit Preisen, 33 mit lobenden Erwähnungen ausgezeichnet. Von den drei ersten Preisen errang Heinrich Vogeler zwei mit Karten für die beiden Prinzesinnen, den dritten Hans Volkert mit einem reizenden Damenkärtchen, vielleicht dem besten Stück des Wettbewerbs, das später in den Besitz von Frau Finy Doetsch-Benziger überging (Abb.312). Unter den übrigen Preisträgern seien Karl Hollek-Weithmann, Rudolf Koch, Walter Conz und Ernst Aufseesser genannt. Gegenständlich boten die preisgekrönten Arbeiten eigentlich nichts, was die Karten der Vergangenheit nicht bereits gezeigt hatten; allegorische Figuren, Schloßarchitekturen, ornamentale Rahmen, in die edle Schrift eingefügt war, heraldische Zutaten, ein an die Stelle der Staatskarosse getretenes Handsom, in dem die Besitzerin Ihre Besuchstour abmacht, Blumenkorb und Blumenvase und auf der Karte eines Jägers einen von einem Hunde gehetzten Hirsch.
Abb. 305. Besuchskarte von Bruno Héroux, Radierung
Ein anderes Ergebnis war auch wohl kaum zu erwarten, die Blütezeit der Besuchskarte hatte ja das in Betracht kommende Stoffgebiet in der Hauptsache erschöpft. Bedauerlicher war schon, dass auch die alte Form vielfach übernommen war, dass Zopf-und Biedermeierstil viele der Blätter beherrschten. Daran war schwerlich allein das Vorbild der alten Karten schuld, es lag vielmehr in der Zeitstimmung bergründet; war doch Biedermeier die Mode des Tages.
Das traf natürlich auch von den an sich gewiss sehr schönen Vogelerschen Radierungen zu, die einer der Preisrichter, Dr. Willrich, der damalige Direktor des Buchgewerbemuseums, als »modernisiertes Biedermeiertum, biedermeiertümelnde Moderne, eine Modernisierung des alten Typus« charakterisierte. Nicht als unübertreffliche Lösungen der Aufgabe, sondern „weil schließlich doch am meisten Künstlertum dahinter steckte“, seien sie an die erste Stelle gerückt worden (Archiv für Buchgewerbe 1908, S. 229). Aber hatten nicht auch alle anderen damaligen Arbeiten Vogelers den gleich starken biedermeierischen Einschlag?
Abb. 306. Besuchskarte für Maria Hell, Radierung von Erich Gruner
Zwölf Jahre sind seitdem verflossen, zur Hälfte freilich Jahre voll kriegerischen und revolutionären Sturmes, und von einer Einbürgerung der geschmückten Besuchskarte kann keine Rede sein. Sie ist auch von der näheren Zukunft nicht zu erwarten. Im Gegenteil ist die künstlerische Besuchskarte auf einen sehr kleinen Kreis beschränkt geblieben, der sich zum Teil mit dem der Exlibrissammler deckt, und ihre Besitzer benutzen sie, soweit ich feststellen konnte, vorzugsweise zu Mitteilungen und Sammelzwecken, aber nicht bei Besuchen. Woran das liegt, werden wir am Schluß dieses Abschnittes zu untersuchen haben. Betrachten wir zunächst, was an künstlerisch Wertvollem bisher geschaffen ist. Dass die Ausbeute nicht allzu groß ist, wurde ja bereits betont. Durchweg handelt es sich um persönliche Karten. Die Rahmenkarten, die vor einigen Jahren in den Papierläden verkauft wurden, waren teils Nachahmungen alter Umrahmungen, teils unterwertig, so dass sie hier außer Betracht bleiben können. Natürlich wollten viele, die sich eine persönliche Karte fertigten oder bestellten, sie auch in dem Sinne persönlich gestalten, dass der Bildinhalt mit ihrer Person in Beziehung gesetzt wurde. Wie das zu machen ist, haben die Exlibriszeichner alter und neuer Zeit so ausgiebig bewiesen, dass neue Wege hier kaum zu finden sind; es fragt sich somit nur, wie weit die von ihnen gewiesenen Möglichkeiten auch für die Besuchskarte in Betracht kommen. Hier das rechte Maß zu halten, ist sicherlich nicht immer ganz einfach.
Abb. 307. Besuchskarte von E. M. Lilien, Radierung
Beim Exlibris bietet sich im Charakter, den Neigungen und Liebhabereien des Bucheigners eine Fülle von Anknüpfungspunkten, die der Künstler der Zopfzeit unbedenklich auch für die Besuchskarte verwerten konnte. Heute ist das in der Regel nicht möglich. Die Menschen der Gegenwart sind nicht mehr so geneigt wie die damalige Generation, in Briefen an flüchtige Bekannte ihr volles Herz auszuschütten, mit schönen Gefühlen, mit Weltschmerz und Empfindsamkeit zu posieren. Auch wenn man auf einem Exlibris, das man in seine verschwiegenen Bücher klebt, mancherlei über sich ausplaudern läßt, wird man doch Bedenken tragen, dem häufig ganz unbekannten Empfänger einer Besuchskarte gleich ein gezeichnetes Charakterbild in die Hand zu drücken. Es werden also meist nur äußerliche Beziehungen sein, auf die sich der Zeichner einer Besuchskarte zu beschränken hat. Man muß anerkennen, dass die Schöpfer moderner Besuchskarten das richtig empfunden haben; peinlich wirkende Selbstbekenntnisse sind fast durchweg vermieden. Am häufigsten hat man natürlich versucht, Beruf oder Titel statt durch Schrift durch eine Bildhieroglyphe zu geben. Ausgezeichnet hat das z. B. Bruno Heroux verstanden, der in seinem reizenden, aus der Frühzeit der Bewegung stammenden Blättchen (Abb. 305) die Tätigkeit des Malerradierers anmutig ausgedrückt, in seiner flotten, fast skizznnhaften neueren Karte einen weiblichen Akt dargestellt hat, der das ganze Arsenal der Werkzeug des Griffelkünstlers drohend auf sich gerichtet sieht, und in der geistvollen Karte für Marie Schmidt (Abb. 304) sogar für die Wirksamkeit der Leiterin einer Gastwirtschaft, der Köche und Kellner gehorchen, einen knappen und überzeugenden Ausdruck gefunden hat. Erich Gruner, der sich in seiner Anfangszeit besonders dem Plakat widmete, stellt auf seiner Karte einen Maler dar, der einem Pelikan den Schnabel anstreicht, eine kecke und flott hingeworfene Groteske. Ephraim Moses Lilien weist auf seine Tätigkeit als Illustrator der alten hebräischen Dichtungen hin (Abb. 307), Erich Heermann auf die seine als Landschaftsradierer, Eduard Winkler durch ein Duell zwischen Schwarz und Weiß, vertreten durch Putten, auf die seine als Griffelkünstler. Der Beruf des Kunstkritikers ist von Willi Münch in der Karte für Dr. Jos. Aug. Beringer (Abb. 309) durch zwei Putten lustig symbolisiert, von denen der eine, boshaft dreinschauende den andern mit der Schreibfeder verwundet, während über beiden ein bunter Wundervogel der Kunst schwebt.
Abb. 308. Besuchskarte des Herzogs Wilhelm von Urach, von Heinrich Hönich
Abb. 309 Besuchskarte des Kunsthistorikers Dr. J. A. Beringer, von Willi Münch
Abb. 284 Besuchskarte des Goldschmieds Godet, Kupferstich von Schmidt (Sammlung von Zur Westen)
Abb. 285. Besuchskarte des Bildhauers A. Kleemeyer, Kupferstich (Kupferstichkabinett Berlin)
Abb. 286. Besuchskarte des Kapellmeisters Himmel, Kupferstich (Kunstgewerbsmuseum Berlin)
Ernster faßt Fritz Mock das gleiche Thema, indem er auf der Karte für Richard Braungart einen weiblichen Genius als Überbringer eines Lorbeerkranzes auf einer Feder herbeireiten läßt (Abb. 310). Zwei ganz verschiedenartige Besuchskarten besitzt Dr. med. Karl Becher in Karlsbad. Die eine, deren Verfertiger ich nicht kennet zeigt ganz in der Weise des 18. Jahrhunderts Gewandfiguren der Athene und Hygiea, zwischen denen sich ein Durchblick auf die alte Bäderstadt öffnet, während in der andern Franz de Bayros durch zwei seiner bekannten Rokokofiguren die Galanterie als Eigenschaft .des Frauenarztes etwas reichlich stark in den Vordergrund gestellt hat. Fidus hat für Adolf Conrad einen Lehrer bei der Unterweisung zweier Knaben dargestellt; Hubert Wilm hat Roda Roda einen Eulenspiegel, der Buchhändler Horst Stobbe einen Wall aus Büchern, Hans G. Goldmann ein Stilleben aus Musikinstrumenten auf die Karte gesetzt..Paul Voigt hat durch allerlei Apparate auf S. F. Meißls Tätigkeit als Direktor einer optischen Fabrik gewiesen, Max Bernuth durch kleine Figuren an einem den Namen einschließenden Kreis den Beruf und die Liebhabereien eines andern Fabrikdirektors, Dr. Robert E. Schmidts, angedeutet, Dorothea Mönkemeyer-Corty durch einen geflügelten Merkurstab und ein Geldstücke bergendes Füllhorn die kaufmännische Tätigkeit Eduard Merzingers gekennzeichnet (Abb. 322). Der Kammerherr und Major Lothar Buderus von Carlshausen hat in einer Karte von Heinrich Hönich diese DoppelsteIlung symbolisieren lassen, während auf einem andern Blatte desselben Herrn Otto Hupp durch St. Georg und St. Hubertus auf den militärischen Stand und die Jagdliebhaberei gedeutet hat.
Abb. 310. Besuchskartee des Kunstschriftstellers R. Braungart, Radierung von F. Mock
Bruno Heroux hat durch eine liebenswürdige Genreszene Relie Geyer-Heroux als sorgliche Hausfrau charakterisiert. Sogar eine Kunstreiterin, Mafia Schäfer, ist unter den Kartenbesitzern; Felix Heynig hat sie hoch zu Roß dargestellt, im Begriff, durch den Reifen zu springen, aber so klein dass von einer Bildniskarte nicht die Rede sein kann. Glücklicherweise kenne ich eine solche die nach meiner Auffassung einen Gipfel des Ungeschmacks darstellen würdet überhaupt nicht. Denn dass die Aktfiguren auf den Besuchskarten mancher Damen als Abbildungen der Karten inhaberinnen anzusehen seien, wie Willrich behauptet hat, ist natürlich ein boshafter Scherzt aber ein so naheligender, dass er den Getroffenen zu denken geben sollte. Hat doch selbst Heroux einer Dame, die Schreibfeder, Tintenfaß und Bücher wohl als Schriftstellerin kennzeichnen sollen, einen sitzenden Akt auf der Karte angebracht. Auch sonst fragt sich der Betrachter gelegentlich nach der Begründung der vom Künstler beliebten Nacktheit, so bei dem Mädchen, das auf Hans Volkerts gewi ß sehr schönen Karte für Doetsch-Benziger Kunstblätter betrachtet, und auch auf Martin Keymers Karte für Dr. Eduard Kratochwill ist der Mangel jeglicher Bekleidung bei dem Jungen, der Pflanzen sucht, und dem Mädchen, das eine Figur beschaut, nicht recht begreiflich. Freilich ist es nicht leicht, in einer Besuchskarte an die Besitzers anzuknüpfen, ohne indiskret zu werden. Die Klippe, ein Nebensächliches allzusehr in den Vordergrund zu rücken und so ein falsches Bild der Gesamtpersönlichkeit zu geben, wird ohnehin schwer zu umschiffen sein. Auch die reisenden Karten Alfred Coßmanns für Eduard und Lorle Sueß, in denen durch winzige, in die Buchstaben der Namen hineinkomponierte Figürchen auf die Liebhaberei der jugendlichen Besitzer für Jagd, Fechtkunst und Tanz hingewiesen wird, können natur gemäß nur für wenige Jahre wirklich kennzeichnend sein. In Bastianers Karte für den Direktor im Reichspostamt Granzow scheint durch die Münzen und ihre Bilder auf Interesse für Numismatik und Landwirtschaft gedeutet werden.
Abb. 311. Besuchskarte von Th. Schück, Radierung
Schade, dass die einem graziösen Rankenwerk eingefügte Schrift nicht eben gelungen ist. Auch Bruno Héroux weist in der Karte von Arthur Liebsch durch eine ausdrucksvolle Hand, die eine Münze aus dem Sammelkasten nimmt, auf das Sammelgebiet des Besitzers. Gern wird das Wohnhaus oder Schloß des Kartenbesitzers abgebildet, so in Erich Heermanns aus einer Wettbewerbsarbeit umgestalteten Karte für Erika von Kulmiz, oder es wird die Silhouette der Vaterstadt oder des Wohnorts gegeben, wie in dem Blatte desselben Künstlers für Moritz Edler von Weittenhiller oder in den Karten Liliens für seine Gattein Helene, Paul Flurys für Dr. Reinle, und F. Gilsis für Arnold J. Mettler. Auch in der holländischen Landschaft van Eykens für seine Frau Maria sollte wohl ein Stück Heimat gestaltet werden, und in Giga Heßhaimers Karte von Ludwig Heßhaimer lebt die Erinnerung an den langjährigen Aufenthalt in Bosnien fort.
Abb. 312. Besuchskarte, Radierung von Hans Volkert
Verhältnismäßig sehr selten trifft man die eigentliche Stimmungslandschaft, so in den eigenen Blättern Martin Keymers und Alex Liebmanns sowie in den Karten Ivo Puhonnys und Theodor Schücks für Frau Dr. Beringer und P. Flurys für Dr. Wähmer. Ein in der Blütezeit der Besuchskarte außerordentlich häufiger Vorwurf hat von Erich Gruner in seinem Blatte für Frau Marie Hell (Abb. 306) eine ganz moderne Wendung erhalten; die Erinnerung an Italien, die Liebe zu dem schönen Lande, wo die Zitronen blühen, hat der Künstler zum Ausgangspunkt genommen, sich aber ebenso von trockener Vedutenhaftigkeit wie von Empfindsamkeit und Altertümelei ferngehalten. Unter unsern figürlichen Besuchskarten ist dies, glaube ich, eine der schönsten. Häufiger als die individuell gestalteten Karten, bei denen der Bildinhalt an die Persönlichkeit des Besitzers anknüpft, sind aber die Karten mit beziehungslosem Schmuck. Die häufigste und im allgemeinen zugleich dem modernen Empfinden gemäßeste Form der Ausschmückung bildet der ornamentale Rahmen, der teils sich an alte Sulformen anlehnt, teils nach ganz neuartigen Bildungen strebt. Bei den prächtigen Vorbildern, die gerade in dieser Richtung die alten Karten boten, ist es nur selbstverständlich, dass von Anfang an einzelne Künstler diesen Weg gegangen sind.
Abb. 313. Besuchskarte, Radierung von Hanna Bastanier
Paul Voigt und Dr. Erich F.Hübner haben verschiedene solcher Blätter geschaffen. Hubert Wilm hat schon Anfang 1910 seine ornamentalen Karten für sich selbst und Rudolf Gerstung radiert, denen sich später weitere für Mary Sander, Herzog Geza (Abb.316), Elisabeth und Arthur Ellinger (Abb.3 1 9) zugesellten, in denen eine ausdrucksvolle, klare Schrift von schlichten, kräftigen Schmuckformen eingefaßt war – echte, zielbewußte Gebrauchsgraphik. Sehr umfangreich war Adolf Kunsts Tätigkeit, dessen Werk wohl sicher 30 Besuchskarten enthält.
Abb. 314. Besuchskarte, Radierung von Georg Broel
Vor allem hat er einer großen Reihe von Damen zierliche kleine Kärtchen gefertigt und dazu ganz besondere, neuartige Rahmen ersonnen. Bald legt sich ein Blumenkranz wie eine Stickerei auf Stramin um den Namen, bald sind, scheinbar willkürlich, zahllose verschiedene Blütenkronen über den Rand ausgestreut und vereinigen sich zu Umrahmungen, die gerade ihre Vielgestaltigkeit und Regellosigkeit reizvoll macht (Abb. 321).
Zierliche Rosengirlanden, bisweilen durch Gruppen von kleinen Vögeln belebt, legt Georg Broel mit Vorliebe um seine Karten; einmal läßt er auch mit gewollter Zufälligkeit nach japanischer Art Zweige und Blumen in den umrahmten Fleck hinein ragen. Sechs Karten von ihm sind mir bekannt, für Mitglieder seiner Familie (Abb. 314 u. 315), für Käthi Richarz und Else Budy, alle von der gleichen weiblichen Zartheit und damenhaften Eleganz. Ich nenne ferner Hermann R. C. Hirzels Karten für Frieda Ballien und Meta Hirzel, Willi Geigers Blumenkorb für Wilhelm Seitz, Dorothea Mönkemeyer- Cortys Kranz für Karoline Merzinger, Hermann Strucks Glockenblume auf Nora Allatins Karte. Den Preis unter allen mir zu Gesicht gekommenen Karten mit ornamentalen Rahmen möchte ich aber einigen Blättern des Schweizers Fritz Gilsi zuerkennen. Zumal die Karte für Helen Rümbeli (Abb. 320) scheint mir in ihrer schwungvollen und gefälligen Linienführung, ihrer Vereinigung von Kraft, Eleganz und schlichter Vornehmheit mustergültig. In der Karte für Gret Rumbeli (Abb. 318) hat der Künstler durch die den Ecken des Rahmens eingefügten Putten auf die Neigung der Besitzerin zu Musik, Theater und Literatur hingedeutet. Eine ähnliche Aufgabe hat Hanns Bastanier in dem weitaus besten Stücke seines auf unserem Gebiete leider nur kleinen Werkes, der schönen Karte für Melchior Portmann, glücklich gelöst: das Bild einer Wassermühle gerade unterhalb der Mitte des Namens gibt den Stand des Besitzers an (Abb. 313).
So schön und erfreulich vieles ist, was die Bewegung bisher hervorgebracht hat, der Einführung der illustrierten Besuchskarte hat sie uns nicht wesentlich näher geführt. Die paar hundert Besitzer solcher Blätter – was bedeuten sie gegenüber den Hunderttausenden, die nach wie vor ihre Karten ohne jegliche künstlerische Mitwirkung herstellen lassen! Worauf beruht nun das Scheitern einer mit so schönem Idealismus unter Aufwendung erheblicher Mittel ins Leben gerufenen Bewegung?
Abb. 322. Besuchskarte, gezeichnet von Dorothea Mönkemeyer-Corty
Verschiedene Gründe werden dafür verantwortlich zu machen sein. Einmal fehlt der Menschheit von heute die Neigung, alle Gebrauchsgegenstände des täglichen Lebens, seien sie noch so unbedeutend, zierlich zu schmücken, die unsere Voreltern in so reichem Maße besaßen. Im Gegenteil, gerade soweit unsere Gesellschaft künstlerisch interessiert ist, strebt sie für die Gegenstände des täglichen Bedarfs die Freiheit von jeder überflüssigen Verzierung, eine aus dem Gebrauchszweck entwickelte, nur auf dem Ebenmaß der Verhältnisse und der Güte des Materials beruhende Schönheit an. Der Zweck der Besuchskarte, die Bekanntgabe des Namens eines Besuchers, wird aber durch künstlerisches Beiwerk eher beeinträchtigt als befördert. Man kann sich als Gegenbeweis nicht auf das Wiederaufblühen der Exlibriskunst berufen, auf das auch die Veranstalter des Wettbewerbs hauptsächlich ihre Hoffnung auf einen ähnlichen Erfolg gegründet hatten. Das Bucheignerzeichen ist nämlich in seiner heutigen Form überhaupt kein eigentlicher Gebrauchsgegenstand. Einmal ist die durch sein Einkleben angeblich bewirkte Sicherung des Buches recht fragwürdig; die Hauptsache dabei ist für den Bücherbesitzer die Ausschmückung und Individualisierung seiner liebsten Güter, die Erhöhung seines Eigentumsbewußtseins. Ferner ist ein großer Teil der Exlibris überhaupt gar nicht zur Verwendung bestimmt, dazu nach seiner Größe auch gar nicht geeignet, sondern lediglich Tausch- oder Geschenkblatt oder der Freude des Bestellers an der Schaffung eines auf seine Person bezüglichen Werkes eines von ihm geschätzten Künstlers entsprungen.
Außerdem war es natürlich sehr viel leichter, einen Teil der Bücherfreunde, keineswegs alle, nach und nach zur Anschaffung eines Exlibris zu bestimmen, als das unermeßliche Heer der Benutzer von Besuchskarten für deren künstlerische Ausstattung zu gewinnen. Eine allmähliche Einführung ist hier nämlich meiner Überzeugung nach kaum möglich, sie muß plötzlich mit der Allgewalt erfolgen, mit der sich eine Modeneuheit, sie mag noch so toll sein, mag zunächst noch so starkem Widerstreben begegnen, schließlich doch durchsetzt. Denn mancher kann zwar ein warmer Anhänger der Idee sein, wird sich aber doch bedanken, für sie durch tatsächliche Benutzung, d. h. Abgabe einer dekorierten Karte außerhalb des Kreises gleichgestimmter Bekannter, Propaganda zu machen. Ich bin im Gegenteil sogar überzeugt, dass nur sehr wenige Besitzer künstlerischer Besuchskarten von ihnen diesen Gebrauch machen. Die Veranstalter des Wettbewerbes haben die Schwierigkeit richtig erkannt und daher zwei hochgestellten Damen den Schutz ihres Unternehmens übertragen, natürlich in der Hoffnung, dass sie die Karten benutzen und durch ihr Beispiel in die Mode bringen würden. Dadurch wären zunächst die Hofkreise und sodann alle gesellschaftlich mitzählenden Personen zur Anschaffung eines solchen Blattes genötigt worden.
Denn was bei Hofe zum guten Ton gehörte, war regelmäßig binnen kurzem auch für bürgerliche Kreise verbindlich, die weitab von ihm standen. Man erinnere sich, wie schnell in den neunziger Jahren Quadrille a la reine und Gavotte allgemeine Aufnahme fanden, nachdem sie der Kaiser in der Hofgesellschaft eingeführt hatte. Der Gedanke, die beiden Preinzessinnen für die Sache zu interessieren, war also an sich richtig; trotzdem führte er nicht zum Ziel, weil die hohen Damen die auf sie gesetzten Hoffnungen nicht erfüllten. Offenbar haben die preisgekrönten Arbeiten ihrem Geschmack nicht entsprochen. Jedenfalls hat man nie gehärt, dass sie sie benutzt oder auch nur haben drucken lassen. Wird aber in Zukunft bei den verwandelten Verhältnissen irgendeine Person noch genügenden gesellschaftlichen Einfluß haben, um die künstlerische Besuchskarte zum Modegegenstand zu machen? Ich möchte es sehr bezweifeln. Solange das aber nicht erreicht ist, wird der Benutzer einer dekorierter Besuchskarte etwa mit denselben Augen angesehen werden wie die Herren, die verschiedentlich den farbigen Frack und die Kniehosen in den Ballsaal einzuführen suchten. Dem werden sich aber immer nur wenige aussetzen mögen. Und schon darum halte ich die baldige Einführung der künstlerischen Besuchskarte für wenig wahrscheinlich. Dazu kommt ein neuerer Erschwerungsgrund, den die politische und wirtschaftliche Umwälzung geschaffen hat. Ein erheblicher Teil der Kreise, die bisher die sogenannte Gesellschaft bildeten, ist verarmt und zu erheblicher Einschränkung der Geselligkeit genötigt, während auf der andern Seite die Kosten für die Anschaffung einer künstlerischen Besuchskarte gewaltig gestiegen sind.
Abb. 323. Besuchskarte, des Verfassers, gezeichnet von Rudolf Koch
Bei den Betroffenen wird daher die eine bedeutende Luxusausgabe noch stärker sein wie früher. Die Aussichten für die Wiederbelebung der künstlerischen Besuchskarte sind also jetzt schlechter als jemals. Sicherlich erreichbar ist dagegen die Veredelung der Besuchskarte in ihrer gegenwärtigen Form, wenn sie von berufener Seite in geeigneter Weise angestrebt wird. Die letzten Jahrzehnte haben unsere Buchkunst auf eine sehr erfreuliche Höhe erhoben; wir haben eine reich Auswahl ausgezeichneter Künstlerschriften, haben tüchtige Setzer, haben Schreibkünstler von hervorragendem Können. Längst hat sich der Kaufmann diese Errungenschaften für seine Geschäftskarten nutzbar gemacht – warum soll die Besuchskarte an ihnen nicht teilnehmen, warum soll sie ewig ihre trostlose Eintönigkeit und Charakterlosigkeit behalten? Schon einer der Preisrichter im Leipziger Wettbewerb ist für eine solche Verbesserung eingetreten; denn er schrieb damals: „Ein klarer Antiquasatz, ein Satz aus schöner Fraktur, aus der Behrenstype oder Kursiv, um vom Modernen nur das beste zu nennen, auf gutem Papier, in den Verhältnissen gut abgewogen, wird eine tadellose Besuchskarte geben. Ich für mein Teil wäre vollständig damit zufrieden. Will man mehr, so mag man sich das Ganze von einem Schreibkünstler schreiben lassen.“
Für eine solche Reform unsere Druckereien und vor allem unsere guten Papiergeschäfte, in denen ja die Mehrzahl der Besuchskarten bestellt wird, zu interessieren, wäre der erste und wichtigste Schritt zu diesem Ziele. Sie müssen derartige Muster, wie sie z. B. die Schriftproben der Schriftgießerei Gebr. Klingspor enthalten, den Bestellern vorlegen und für sie Stimmung machen. Das Publikum würde um so leichter für die Neuerung zu gewinnen sein, als ihm keine erheblichen geldlichen Mehraufwendungen zugemutet zu werden brauchten. Ganz besonders erfreulich wäre es aber, wenn die Meister unserer gerade in letzter Zeit so erfreulich aufgeblühten Schreibkunst in größerem Umfange zum Entwurf von Besuchskarten herangezogen würden. Rudolf Koch, der hervorragende Offenbacher Schriftkünstler , hatte bereits zu dem Leipziger Wettbewerb eine Karte für die Prinzessin Johann Georg eingereicht, die auch einen Preis erhielt. Mit ausdrucksvollen gotischen Lettern waren Namen und Titel auf roten Linien in zwei Zeilen geschrieben: dem großen P war das Wappen angehängt. Eine ähnliche, fast noch schönere Karte zeichnete er für Kurt Aarhus.
Die Blätter entzückten mich außerordentlich, und bald war mein Wunsch erfüllt, ein ähnliches zu besitzen, das mich künstlerisch fast niemals benutzt habe. Das Wappen, so hübsch es das Blatt schmückt, war für eine Besuchskarte zuviel, machte sie für den Gebrauch zu auffallend. Wer möchte aber in der Gesellschaft auffallen, sei es auch durch guten Geschmack! Also auch hier ist zur Beschränkung zu raten. Koch hat eine ganze Reihe mustergültiger Karten ohne solche Zutat geschrieben; wer für sein Blatt einen moderneren Charakter wünscht, findet in Heinz Keune (Berlin), Leni Collin (Frankfurt a. M.), Max Körner (Stuttgart) und manchem andern Schriftkünstler einen geeigneten Helfer. Hat aber die geschriebene Besuchskarte, die natürlich in Strichätzung zu vervielfältigen wäre, sich erst in weiteren Kreisen eingebürgert, so gelangen wir auf dem Umweg über sie vielleicht doch noch zu einer weiteren, wenn auch schwerlich allgemeinen Verbreitung der dekorierten Besuchskarte.
Abb. 315. Besuchskarte, Radierung von Georg Broel
Abb. 316. Besuchskarte, Radierung von Hubert Wilm
Abb. 317. Besuchskarte, Radierung von Hans Schrödter
Abb. 318. Besuchskarte, Radierung von Fritz Gilsi
Abb. 319. Besuchskarte, Radierung von Hubert Wilm
Abb. 321. Besuchskarte, Radierung von Adolf Kunst
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